Սիրողական արվեստի ակնարկներ. Sol LeWitt's Wall նկարչություն 273

Դիտվում է SF Moma- ում, 2016 թվականի նոյեմբերի 26-ին

Սոլ Լեվիթ, Պատի նկարչություն 273 (մանրամասն), սեպտեմբեր 1975; յոթ պատերի գրաֆիտ և խառնուրդ, չափսերի փոփոխական; Դորիսի և Դոնալդ Ֆիշերի հավաքածուն Սան Ֆրանցիսկոյի ժամանակակից արվեստի թանգարանում; © The LeWitt Estate / Artists Right Society (ARS), New York

Sol Lewitt's Wall Drawing 273- ը կարգավորելի է. այն երբեք նույն կտորը երկու անգամ չի լինում: Ինչից բաղկացած է կտորից, հրահանգների մի շարք է: Paraphrasing. Յոթ պատերին յոթ ցանց պատրաստեք; օգտագործելով crayons, նկարել կարմիր / դեղին / կապույտ գծերի մի քանի համադրություն ՝ մի քանի կետերի համադրություն կապելով յոթ ցանցերի վրա: Թեև գունային համադրությունը և տողերի քանակը նշվում են ըստ յուրաքանչյուր պատի, գծերի երկարությունը և վեկտորը կախված է նախագծողի կողմից: Արդյունքը յոթ պատ է, որոնք ծածկված են հարյուրավոր ուղիղ գծերով:

Տեսողականությունն ինքնին տարօրինակ տպավորիչ գործ է, որը համարվում է մինիմալիստական ​​գործ: Մի պատի վրա կան դեղին գծերի ծաղկում, որոնք բխում են ցանցի նույն կենտրոնական կետից: մեկ այլ ՝ տասնյակ կապույտ և կարմիր գծերի խաչմերուկ ՝ ստեղծելով հարյուրավոր անկյուններ: Քանի որ կտորն այժմ ցուցադրվում է SF Moma- ում, պատերը տեղադրվում են միմյանց նկատմամբ ոչ ճիշտ անկյուններով և ձևավորում են փակ սենյակ, որի երկկողմանի պատը բիզինգ է անում սենյակի կենտրոնում:

Կտորն այն չէ, ինչ դուք նկարագրում եք որպես ամփոփ տեսողական փորձ; առանձնապես ներկայացված ոչինչ չկա: Ուղղակի կան այս ցանցեր և այս տողեր և այս անկյուններ: Եվ, այնուամենայնիվ, արվեստը հրաշալի է. Մանկական գունազարդման գրքից (երեք հիմնական գույներով), մայրամուտից (դեղին գծերի ծաղկում), Տրոնիից (չնայած որ դա գոյություն չուներ 1975-ին, երբ ստեղծագործությունը ստեղծվեց), ինչ-որ ձևական փորձի ներսում գտնվելու, մի տեսակ բանտարկված և մի տեսակ երջանիկ մասնակցելու և հրավերի համար երախտապարտ զգալու համար:

Այնուհետև կա հրահանգների հարցը, այն փաստը, որ նկարիչը միանգամից լիովին վերահսկում է եզրափակիչ ներկայացումը և դեռ շատ սահմանափակ վերահսկողություն ունի: Աշխատանքի մասշտաբը նշված չէ, և, ըստ երևույթին, այն ցուցադրվել է շատ ավելի փոքր տարածքներում: Տողերի երկարությունը, որոնց վրա կապվում են միացնող ցանցը, որտեղ դրանք խաչմերուկում են. Սրանք բոլորը նկարչի ձեռքերից դուրս են: Ես պետք է պատկերացնեմ, որ սա շեշտում է մինիմալիստական ​​շարժման առանցքային հատկանիշը, որի Լևիթը մի մասն էր. Արվեստի գործը բառացիորեն ուղղակի հրահանգների մի շարք է, և միայն այդ կեսը կամ տասնյակ մարդ: Հրահանգները ընդհանուր առմամբ գուցե հարյուր բառ են, չնայած հարյուր բառ, որոնք պարունակում են մի հսկայական բան ստեղծելու բանաձև, մի բան, որը ստեղծվել է մեկ անգամ, նույնպես ենթադրում է սարսափելի բարդություն: Դա նման է haiku- ի կամ Sonnet- ի, այնպիսի թվացյալ պարզության մի բան, որն իր մեջ ներառում է այնքան մեծ ներուժ, որը ցնցում է էջում, ինչպես եգիպտացորենի միջուկը, որը սպասում է փոփին: Լուիթի կտորը և միջուկն է, և փոփ: Դուք զգում եք երկուսն էլ միաժամանակ: Ավելին, դուք զգում եք այն պահը, երբ մի բան վերափոխվում է մյուսի. դա խաղում է իրական ժամանակում, երբ կանգնում եք այնտեղ ՝ մտածելով արվեստի գործի մասին: Այս ներուժը կտորի ամենահզոր կողմն է, և դա անտեսանելի է. այն նույնիսկ գոյություն չունի: Միակ հետքը, որ թողնում է, ձեր մտքում է: