Ալեքս Կացց

Ասացիք, որ ձեր հիացած նկարիչների շարքում են Մատիսը, Բոնարդը և Պոլոկը: Correctի՞շտ է սա: Եթե ​​այդպես է, կարո՞ղ եք ընթերցողներին ասել, թե ձեզնից յուրաքանչյուրում ինչով եք հիանում:

Մատիս

Matisse- ն կարող է լույսի հասնել տեղական օբյեկտների վրա առավել էլեգանտ միջոցներով և միևնույն ժամանակ կառուցել ամբողջ լույսը. Նարնջագույն լվացքը մաշկն է լույսի ներքո. կապույտ լվացքը մետաքսից լույս է. շագանակագույն լվացարան, փայտ լույսի ներքո: Նրա գործողությունը. Ինչպես ձևերն են մղում միմյանց դեմ զարգացած և ակտիվ: Ծավալների նրա նկարագրությունը համոզիչ է ամենապարզ միջոցներով: Այս բարդ նկարների նրա ուղղակի նկարը իսկապես հիանալի է:

Բոննարդը, կարծես, վերացրել է Մոնեին ՝ թողնելով նկարագրական նկարը: Նա հզորացրեց բոլոր լույսերը: Ես սիրում եմ նրա նկարները, որտեղ ոչինչ չի պատահում:

Ես սիրում եմ Պոլոկին, քանի որ նա ինձ թույլ տվեց նկարել գլխիս վերևից և վստահ լինել, որ իմ ներքին ռիթմի իմաստը կարող է իմաստավորել այլ մարդկանց:

Երբ ավագ դպրոցում եք եղել, ժամեր եք անցկացրել նկարահանման ձուլման համար, իսկ մյուս ուսանողներից ոմանք պաստառներ են պատրաստում. Այս ավանդական դերասանական նկարը ցույց է տվել ձեր աշխատանքում `ձեր մաքուր և էլեգանտ շարքով և նկարչության վարպետությամբ: Ի՞նչ այլ հետևանքներ է այն ունեցել:

Գծագրական գծերը ստիպեցին ինձ հասկանալ, որ ես կարող եմ ավելի լավանալ, եթե ես կենտրոնացած էներգիա օգտագործեմ ծրագրի վրա: Ձուլման նկարչությունն ինքնին գեղարվեստական ​​արժանիքների համակարգ չէ, և, հետևաբար, թույլ է տալիս հասկանալ, օրինակ, այլ համակարգեր: Կուբիստական ​​գծանկարներ և ընդունիր կամ մերժիր դրանք: Համակարգերը արժեք ունեն միայն այն ժամանակ, երբ դրանք ներծծվում են անգիտակից վիճակում:

Կտրվածքներ

Երբ դուք աշխատել եք որմնանկարչուհու համար, դուք պետք է խոշորացնեիք գծագրերը, և դուք ստիպված եղաք նկարել կտավը [նկարը թղթից տեղափոխել կտավ, օգտագործելով կավիճ, որը անցնում է perforations միջոցով գծապատկերների գծերի]: Սա տեխնիկա է, որն այժմ օգտագործում եք ձեր խոշոր նկարների համար ՝ նախևառաջ լուսանկարներ պատրաստելով և յուղի մեջ փոքր էսքիզներ: Ի՞նչ այլ բաներ եք սովորել ձեր առևտրային աշխատանքում, որոնք կիրառություն են ունեցել ձեր արվեստում:

Գովազդը տեսողական հաղորդակցություն է: Երբ գեղագիտությունը նվազագույնի հասցվում է, հաղորդակցությունը դառնում է հետաքրքիր:

Դուք կատարել եք հավաքածուներ, իսկ երբեմն էլ զգեստներ `Paul Taylor պարային խմբի համար. - Ո՞րն է այն գործընթացը, որն անցնում եք պարերի համար հանդերձանքների և զգեստների ձևավորման մեջ: Ինչպիսի՞ համագործակցության գործընթաց է: Ինչպե՞ս է դա տարբերվում Քենեթ Քոչի պիեսի սերիալները կատարելուց ՝ Washingtonորջ Վաշինգտոնը հատելով Դելավերը

Պարի մեջ ես սիրում եմ կիրառել սեթը: Զգեստները ես զարգացնում եմ խորեոգրաֆիստի շարժմամբ:

Քենեթ Քոչի հետ ես մշակեցի հայեցակարգը, որը կարդում էր սցենարը: Լեզուն հռետորական էր և երկչափ: Ես իրականում կցանկանայի, որ բեմը երեք ոտք խոր լիներ:

Խոսում եք «բաց» և «փակ» մասին ՝ կապված ձեր աշխատանքի հետ: Այդ մասին ավելի շատ կխոսեիք, օրինակներ բերելով, որ նկարները նայենք:

Փակված սովորաբար նշանակում է, որ գիծը կցվում է: Բաց է, որտեղ գերակշռում է ներկի ժեստը:

Ի՞նչն է «եռամյա ցատկ» առաջ բերում նկարչի կարիերայում: Արդյո՞ք ժամանակը չի գալիս, երբ նորաձևության մեջ գտնվելու փոխարեն, աշխատանքը (եթե այն իսկապես լավ է) գերազանցում է պիտակը: Համեստությունը մի կողմ թողնելով ՝ ի՞նչ է պատահել արվեստի աշխարհում, որպեսզի հնարավոր լինի տեսնել ձեր գործը: Երբ ասում ես քառասուն կամ մի քանի տարի առաջ նկարներ, որոնք ցուցադրվում էին Ալեքս Քացցը ՝ վաթսունական թվականներին Pace Wildenstein- ում, «մարդիկ կարծես թե դուր են գալիս և, կարծես, ավելի շատ իմաստ են ունենում, քան նոր էին»: Ուրեմն, երբ ասում ես, որ նկարները ավելի շատ իմաստ են ունենում, ո՞րն է դրա հետևանքն այն բանի առումով, որ մարդիկ «ստանում են» այն, ինչ դու անում ես: Դա ինչ-որ բան դժվար է թվում, և հետո այլևս դժվար չի թվում…

Երեք տարվա ցատկումն այն է, երբ նկարիչը ոճը կապում է նորաձևության հետ: Յուրաքանչյուր նկարիչ որոշակի կապ ունի այս հետ: Շատ քչերն են նկարահանումներից վեր բարձրանում: Դա սովորաբար մի քանի տարի է (երեք?): Պիկասոն դա ուներ միայն վերլուծական կուբիզմի մեջ: Դրանից հետո նրա նկարը լավացավ, բայց նրա ցատկումը չքացավ:

Բրեյքը դա ուներ իր սև և սպիտակ կոլաժներով:

Մալեվիչը իր ոչ օբյեկտիվ նկարներում այն ​​ունեցել է 20-րդ դարի պատանիների շրջանում:

Միրո, 20-րդ դարի քսանամյակների ընթացքում:

Պոլոկը, Բեկոնը և Դեկունինգը (նրա կանայք) ​​վաղ հիսունականներին:

Քանի որ ձեր աշխատանքի երեք թանգարանային ցուցահանդեսներից մեկը ձեր կնոջ ՝ Ադայի նկարների ցուցահանդեսն է (մյուսները Փարիզում գտնվող Musee d'Osay- ն և արվեստի ազգային թանգարանն է, Օսակա, Japanապոնիա), հուսով եմ, որ թույլ կտաք անհատական հարց կամ երկու: Թանգարանի նյութը մեջբերում է Իրվինգ Սանդլերին, որ Ադան «կին է, կին, մայր, թանգարան, մոդել, շփվող հաղորդավարուհի, առասպել, պատկերակ և Նյու Յորքի աստվածուհի»: Թե ինչպես քառասուն դիմանկարները (1957 թվականից ի վեր) ցույց են տալիս Ադայի այս տարբեր կողմերը, մենք թողնելու ենք ուրիշներին ՝ որոշելու: Դուք Բրայան Ափելին տված հարցազրույցում ասել եք, որ «577 թվականին եք մտել Ադա»: Ինչպե՞ս եք հանդիպել նրան: Դուք ծանոթացե՞լ եք ընկերների կողմից: Որտե՞ղ եք ընկել նրա մեջ:

Հարցազրույցի ամբողջական այցելության համար ՝ percontra.net/archive/4katz2.htm