Գեղագիտություն. Փնտրվող ապակու միջով

Լուվրը: Աշխարհի ամենամեծ թանգարանը: Արվեստի մի հավաքածու, որը դարեր կպահանջի մանրակրկիտ թերթելու համար: Միայն Ֆրանսիայում գտնվելն ինձ համար բոլորովին նոր փորձ էր, չասենք Փարիզի Լուվրում: Դրսում ապակե բուրգերը գովազդում են գեղագիտության հայեցակարգը և տեղափոխում մարդու տեսանկյունը `հասկանալու գեղեցկությունը ամենապարզ իրերի մեջ:

Լուվր մտնելը կարելի է համեմատել աշխարհի գեղագիտական ​​գնահատանքի և արտահայտման աշխարհի ամենամեծ գերեզմանի մեջ քայլելու հետ: Ես մտածեցի այդքան տարբեր մարդկանց մտքերն ու զգացմունքները կլանելու մասին, այսքան տարբեր վայրերից, այսքան տարբեր ժամանակաշրջաններից: Ինձ տարակուսում էին, որ այսքան տարբեր ծագում ունեցող մարդիկ կարող էին այդքան տարբեր գեղագիտություն ստեղծել, և այդքան շատ մարդիկ դեռ կարող էին գնահատել դրանք:

Ես հիշում եմ, որ նայում էի Լուվրի քարտեզը և հենց որ ես երթուղի էի դրել, ես իմ առաքելությունն արեցի ՝ թանգարանի ամբողջությունը զննելու համար: Ես սկսեցի իմ առաքելությունը `մուտք գործելով վաղ միջնադարյան արվեստի պահոցներ: Ոչ ոք ոչ ոք իմ ծնողներից բացի ցուցահանդեսում չէր, և լռեց մեռած: Ես այն ժամանակ չէի գիտակցում, բայց հետ նայելով ՝ հանգիստ և ցածրորակ ցուցանմուշներն ինձ համար ավելի հաճելի էին, քան բարձրորակ և մարդաշատ ցուցանմուշները, ինչպիսին էր Մոնա Լիզան:

Լռությունը թույլ տվեց լսել իմ իսկ մտքերը և ամբոխի պակասը մի կողմ թողնելով համբերատարության նկատելի տարածքը:

Ինձ համար կլանել այնպիսի մշակույթ, որն ինձ համար նույնքան օտար է, դա նման էր փորձել հասկանալ մի գույն, որի մասին նախկինում միայն լսել էի: Երբեք չէի ձգտել գնահատել վաղ իսլամական արվեստը Մերձավոր Արևելքից, բայց մինչ ես կանգնած էի այնտեղ ՝ նայում էի հարյուրավոր տարիներ առաջ ստեղծված բարդ գորգերին ու ծաղկամաններին, ես չէի կարող օգնել, բայց զարմանում էի, թե ինչպես կլիներ ապրել այս դարաշրջան:

Երբ ես անցնում էի Միջին Արևելքի արվեստի և հունա-հռոմեական դասական արվեստի, ես սկսեցի համատեղել այն մասին, թե ինչպես արվեստի այս արտահայտությունները ոչ միայն բացահայտեցին ժամանակաշրջանների խճճվածությունները, այլև հենց արվեստագետները: Այնուհետև ես սկսեցի կապել արվեստի գործերի ներկայացրած գեղագիտական ​​ոճն ու արտահայտությունները այն բանի հետ, թե ինչպես են նրանք ընտրում բացատրել իրենց ապրած աշխարհները, և թե ովքեր են դրա մեջ:

Ես շարժվեցի դեպի ստորգետնյա հատակը, որպեսզի հասնեմ մինչև առաջին հարկ, որտեղ ավելի շատ արվեստ էին դնում: Նշանավոր ցուցանմուշներից մեկը հին Հունաստանի և Հռոմի քանդակներն էին: Այստեղ հին հունական նկարիչները տղամարդկանց քանդակել էին անմարդկապես տպավորիչ մկաններով և մարմնի կառուցվածքով, մինչդեռ կանանց քանդակները բնիկ էին իրենց գեղեցկությամբ և կեցվածքով: Փաստորեն, քանդակների մեծ մասը աստվածներ էին, առասպելական գործիչներ կամ պատմական դեմքեր, որոնք պատկերված էին որպես Աստվածներ:

Ինքս ինձ մտածեցի. ի՞նչ է դա մեզ հետ և մեր մոլուցքը Աստծո գործիչների հետ: Ինչու ենք մենք ինքներս մեզ տեսնում Աստծո մեջ և ի՞նչ է դա ասում մեր արժեքների մասին և ինչպես ենք մենք տեսնում ինքներս մեզ:

Հունական մշակույթը նաև բանահյուսության մեջ մարդկային պատկերների հիանալի օրինակ է. Հույն աստվածների մեծամասնությունը կատարել է անբարո (կամ ամենալավը, բարոյապես կասկածելի) գործողություններ և բարոյապես կատարյալ չեն եղել, ի տարբերություն միաստվածական կրոնների, որոնք հաջողության են հասել Եվրոպայում Հին Հունաստանի հեթանոսական կրոններին: Սա նշանակում է, որ ի տարբերություն Աստծո Աբրահամի մեկնաբանությունների ՝ հույն աստվածները չեն տառապում «Չարի խնդիրից», որը նկարագրում է այն պարադոքսը, որ Աստված ամենակարող է, ամենակարող և ամենակարող, բայց մեր աշխարհը դեռ պարունակում է այդքան չարիք:

Գուցե հին հույները հասկացել են, որ հսկայական ուժը կարող է օգտագործվել լավի և չարի համար, նույնիսկ աստվածների համար: Կամ գուցե նրանք ստեղծել են Աստվածները իրենց, անկատար պատկերով:

Նախքան մտքումս Լուվրը կրոնական մարտադաշտ վերածելիս ես վերադառնում էի իմ նախորդ մտքերին այն մասին, թե ինչպես են բոլորը ինչ-որ կերպ առնչվում գեղագիտությանը, արտահայտությանը, մշակույթին և ինքնությանը: Այս քանդակները մարդկային ձևի բավականին անիրատեսական, բայց ոգեշնչող պատկերներ էին, ուստի ես կարծում էի, որ գուցե սա Հին Հունաստանի գաղափարն էր `գեղեցկության ամենաբարձր չափանիշներին:

Արդյո՞ք այդ պատկերներն էին այն, ինչ իրենց հասարակություններն էին ակնկալում իրենց կանանց և տղամարդկանցից լավը: Թե՞ դրանք պատկերում էին այն, ինչ ցանկանում էին: Ես անցա հետագա կապը գեղագիտության, ինքնության և ցանկության հետ:

Ես տեղափոխվեցի վերևում գտնվող հատակը, որը պարունակում էր աշխարհի ամենահայտնի նկարները: Սա ևս մեկ անգամ առաջացրեց գեղագիտության և ինքնության կապեր, քանի որ ես տեսա շատ նկարներ, որոնք պատկերում էին առարկաների բազմազանություն:

Այն, ինչ իմ բոլոր մտքերը միասին քաշեց, անձամբ Մոնա Լիզան տեսնելն էր: Դա բավականին underwhelming էր, և առաջինը, որը մտավ իմ գլուխը. «Ինչու՞ է սա հանրահայտ»: Այնքան շատ այլ, ենթադրաբար ավելի տպավորիչ գործեր կային նույնիսկ պատի վրա ՝ հենց դրա հետևում: «Հավանաբար» -ը այնուհետև դարձավ իմ մտքի գործընթացում հանդիսացող հիմնաբառ, որի դիմաց կարելի էր հեշտությամբ պնդել, որ «Մոնա Լիզան» նկարներից առավել տպավորիչ է: Ինչպե՞ս արձագանքեի:

Ես կպատասխանեի, որ այդպես չէ, քանի որ դրա հետևում նկարներն ավելի տպավորիչ էին մասշտաբով և վեհությամբ: Այնուհետև մեկը հարցականի տակ կդներ, թե ես ինչ նկատի ունեի «վեհություն» -ը, և բառացիորեն և փոխաբերական իմաստով:

Այստեղ է, որ ես կհասկանայի գեղագիտության դժվար, սուբյեկտիվ բնույթը. Փոխարենը ես կարող էի միայն պնդել, որ այլ նկարներ եմ վայելում, քան Մոնա Լիզան, և ես դա գիտեի միայն այն պատճառով, որ գիտեմ այն, ինչ զգում եմ:

Ահա այստեղ էր, որ ես պետք է ավելացնեի «Համապատմաբանություն» `կապված փիլիսոփայական թեմաների արդեն շփոթեցրած ցանկում: Մինչև յոթ ժամ անց Լուվրի ամբողջ ճանապարհորդությունն ավարտելով ՝ ես հասկացա, թե ինչպես գեղագիտությունն ու ինքնությունը փոխկապակցված էին միմյանց և փիլիսոփայության մեջ շատ այլ առարկաների հետ, ինչպես նաև անհամար ավելի շատ հարցեր: