Անիծյալ ժամանակի մասին

Լուսանկարը ՝ Unsplash- ի (Մուհամմեդ Լամա)

Երբեք չէի մտածում, որ կզգաք Պուլիցցերի մրցանակ նվաճող որևէ մեկին (եթե, բացի այդ, ինչ-որ շրջադարձային այլընտրանքային տիեզերքում ես չէի ընդունում այն), բայց այսօր առավոտյան, կարդալով լուրերը, որ Քենդրիկ Լամարը ստացել է Պուլիցցերի անվան երաժշտական ​​մրցանակ, զգաց վճռական: Դժվար է տրամաբանորեն բացատրել իմ արձագանքը իմ կողմից մինչ այժմ հեռացված մի բանի: Իմ ուրախության մի մասը բխում է իմ առանձնահատուկ դիրքից ՝ որպես մի մարդ, ով կանոնավոր կերպով մասնակցում է երկու տարբեր աշխարհում ՝ հիփ-հոփի և գրականության: Այս երկու աշխարհները բախվել էին, մեկը ճանաչում էր մյուսը: Հիպ-հոփ, ինչ-որ բան, որը այնքան տարածված է և արհամարհվում է որպես գռեհիկ, կռռոցային, բռնի և խնդրահարույց, չնայած չեմ պնդում, որ դա այդ բաներից չէ, բայց ճանաչվել է որպես արվեստ: Ավելի կոնկրետ ՝ Քենդրիկ Լամարը, որի գործը, որին ես շատ վաղուց եմ սիրել, ճանաչվում էր որպես բանաստեղծ, երաժիշտ և նկարիչ, որը ես միշտ զգացել էի, որ նա է:

Երբ ես եկել էի Medium- ը մի քանի շաբաթ առաջ, մտքովս անցա մի քանի գաղափար ավելի երկար կտորների համար, որոնք հետագայում կցանկանայի գրել: Այն, ինչի մասին ես առավելագույն մտքով աշխատել էի, գաղափար էր Լամարի «To Pimp a Butterfly» ալբոմի մի հատվածի համար, որը ես գնահատում եմ որպես գլուխգործոց ՝ մաքուր և հասարակ: Դա մի ստեղծագործություն է, որը ներշնչում է ինձ ամեն անգամ, երբ ես լսում եմ դրան, և ես անկեղծորեն զգում եմ, որ դրա մասին ոչ մի բան չի ասվել կամ գրվել: Ես սպասում էի ճիշտ ժամանակին և ճիշտ յուրահատուկ գաղափարներին, որ գան ինձ համար այդ կտորը գրելու համար, և ես դեռ մնում եմ: Բայց այսօր ես հիմքեր ունեմ գրել Քենդրիկի մասին ՝ «ԱՆՎԱՐ» -ի մասին, հասարակության համար նրա կարևորության և որպես նկարիչ նրա արժեքի մասին: Եվ դա մի բան է, որն ինձ մեծ ուրախություն է բերում:

Մի փոքր հեգնական է, որ «ՎԱՂ»: այն Pulitzer պարգևատրման ալբոմն է, և դա այն ալբոմն է, որի մասին ես գրում եմ: Նրա վերջին երեք գլխավոր գործերից, մյուս երկուսը ՝ «Լավ երեխա, MAAD City» և «Կավատ թիթեռնիկ», հավանաբար դա իմ ամենաքիչը սիրվածն է և առնվազն քնարականորեն խիտ և երաժշտական ​​ամբիցիաները: Ես ոչինչ չեմ խլում «DAMN» - ից: - դա ֆանտաստիկ ալբոմ է, բայց չկա հերք, որ նրա նախորդները նույնպես անհավատալի են: Այս ալբոմների խորության և փոփոխության մակարդակը խոսում է Լամարի ՝ որպես նկարչի տաղանդի մասին: «Good Kid, MAAD City» - ը պատմում էր Քենդրիկի փորձի մասին ՝ որպես Կոմպտոնում մեծացող երիտասարդ դեռահաս, փողոցային հնչյուններով, երեկույթների պատմություններով, կողոպուտներով և կրակոցներով. «To Pimp a Butterfly» - ն ավելի լայն ընդգրկում ստացավ ՝ շոշափելով Ամերիկայում ռասայական հարաբերությունների թեմաները, սև փորձը և կապիտալիզմը ՝ նշելու ընդամենը մի քանիսը: Այն ավելի հավակնոտ էր նաև երաժշտական ​​՝ հեռու մնալով սովորական հիփ-հոփից և ավելի շատ ջազ ու հոգու ազդեցություն գործածելով ՝ ալբոմի ձայնը ձևավորելու համար: «ԴԱՄՆ», որոշ առումներով, կարելի էր համարել որպես կատարյալ արձագանքման ալբոմ 2016-ի ընտրություններին: Catharsis- ը դուրս է գալիս տխրությունից, զայրույթից և հիասթափությունից այն երկրի վիճակում, որը հագեցնում է ալբոմը: Լամարը ակնհայտորեն զայրացած և ընկճված է և մի քանի անգամ նշում է Թրամփին և Fox News- ին, բայց երբեք նրանց չի դարձնում իր երաժշտության բացահայտ ուշադրությունը, ինչպես դա անում են նրա ժամանակակիցներից մի քանիսը: Ի վերջո, Թրամփը և «բարձր աջ» շարժումը ծաղկում են ընդդիմությունը; ուժեղ ռեակցիաները հենց այն են, ինչը նրանց ուժեղացրեց, որպեսզի նրանք դառնան նույնքան ուժեղ: Ալբոմի ձայնը բոլորովին տարբերվում է նրա նախորդ գործերից, ավելի շատ աշխատել թակարդ երաժշտության նոսր, շերտավորված և կոպիտ երանգների հետ:

Բայց այստեղ շատ ավելին կա, քան պարզապես արձագանքը Ամերիկայի քաղաքական կլիմային: Իր վերջին երկու ալբոմների նման ՝ դավանանքը կարևոր դեր է խաղում «ՎԱՂԱ», ինչպես սեռը և փողը: Քենդրիկը մշտապես պատերազմում է գայթակղության, ինքնության տարբեր գաղափարների հետ և շատ բաներ է ներկայացնում այս բաների վերաբերյալ `բազմաֆոնիայի օգտագործման միջոցով: Լամարը միշտ արել է դա `փոխելով իր ձայնը տարբեր ձայներ կամ տեսակետներ գրավելու համար: Դա շատ արդյունավետ է, ինչը թույլ է տալիս նրան ուսումնասիրել տարբեր տեսակետներ և խուսափել աղավնիից: Kendrick- ը, որը մենք տեսնում ենք իր «LUST» երգով, մութ, գրեթե տրանսի նման ձայնով, շատ տարբերվում է այն բանից, ինչ մենք տեսնում ենք «ՍԻՐՈՒՄ» -ից, որում պատկերված է Քենդրիկի ծուռ, նվիրված անձնավորությունը իր կնոջը: Այս երկու երգերը պարզ օրինակ են այն բանի, թե ինչպես Լամարը կարող է ուսումնասիրել թեմաների տարբեր կողմերը, հատկապես դրանք, որոնք կարող են խնդրահարույց լինել ՝ առանց որևէ մեկին կամ մյուսին վերագրելով իր անձին: Այլ կերպ ասած, նա կարողանում է ուսումնասիրել բարոյական խնդիրները ՝ առանց հստակ բարոյական հայտարարություններ անելու; նա պարզապես ձայն է ապրում իր իրականության գաղափարից: Անկախ նրանից, թե նա խոսում է հասարակության մեջ առկա տարբեր ձայներից, թե ուսումնասիրում է ինքն իրեն բազմապատկելու տեսությունը, հիմնական եզրակացությունն այն է, որ նրա երաժշտությունը, երբ ամբողջական տեսք ունի, բարդ է, բազմազան և կարևոր:

Ոչ մի այլ տեղ մենք չենք տեսնում այսպիսի լայն բազմազան թեմաների այսպիսի պարզ, բայց դժվարին ներկայացում: Քենդրիկի ձայնը կարևոր է մեր ներկա հասարակության համար, քանի որ այն, թե որքանով է նա հստակ խոսում Ամերիկայում սև լինելու իրականության մասին `իրականություն, որը այդքան մարդ ձգտում է անտեսել կամ վարկաբեկել: Թեև հիփ-հոփը սովորաբար կապված է պատրանքի, ռեփի հարուստ աստղ լինելու հմայիչ հետ ՝ երկնքից անձրևոտող կանանց, փողի, ալկոհոլի և թմրանյութերի հետ, Քենդրիկ Լամարը դա իրենից է վերցնում ՝ հիմնելու իր ձայնը և ներկայացնելու տարբեր ձայն: հասարակության մեջ, որն իրական է և մատչելի: Նրա գործը հակասում է հասարակության կողմից շրջապատված պատրանքներն ու առասպելները վերցնելու և դրանք պահելու լույսի ներքո իր սեփական, կոշտ իրականության լույսի ներքո: "ՍԱՏԱՆԱ." ալբոմ է, որը շատ զբաղվում է counterpoint- ով, որի չորս հետքերից դուրս գրված են հակառակ զույգերով ՝ «PRIDE» և «HUMBLE», «LUST» և «LOVE»: Այս զույգերից յուրաքանչյուրը բարդ է և պետք է ուշադիր մտածել, քանի որ Քենդրիկը երբեք մեզ չի տալիս հետք, որը կարելի է վերցնել դեմքի արժեքով:

Քենդրիխը իրեն դիտելու ձևը նույնպես արտառոց բարդ է և իմաստավորված: Ուղղակի «ԴԱՇՆ» -ի ներսում, Քենդրիկը արատավոր է, հետ է պահվում, չափազանց վստահ է, պայքարում է իր դևերի դեմ, որը հարբած է աշխարհի բոլոր վայրագությունների համար, հիասթափված: Նա մտավախություն ունի, որ ոչ ոք չի աղոթում նրա համար, երբ բոլորը խնդրում են, որ աղոթեն իրենց համար: Նա անհանգստանում է դատվելուց և վախենում է ժամանակակից Աշխատանք դառնալուց, որը Աստծո կողմից փորձարկվելու է: Նա պատրաստակամորեն է վերաբերվում իր ձեռքբերումներին, նա անդրադառնում է Ամերիկայում և Երկրի կյանքի վրա: Մինչ օրս ոչ մի ռեփեր չի ներկայացրել ինքնագնահատականի և ինքնության այդպիսի բազմություն:

Նրա երաժշտությունը նույնպես անհերքելի և փայլուն բարդ է: "ՍԱՏԱՆԱ." սկսվում է «ՍՊԻՏԱԿ» -ով, որը պատմում է այլաբանական անեկդոտի մասին, պատմություն, որը կրկին սկսվում է վերջնական ուղու հենց վերջում ՝ նշելով, որ ալբոմի շարունակականության մեջ կա հնարավոր իմաստ: Ես ծիծաղեցի, երբ կարդացի Reddit- ի օգտագործողի տեսությունը, որ ալբոմը պետք է նաև ունկնդրվի հետևից `դրա իմաստը հետագա պատկերացնելու համար (նման մի տեսության, որ« The Shining »- ը նախատեսվում էր դիտել առաջ և հետընթաց) ... Եվ հետո Քենդրիկը թողարկեց Կոլեկցիոներ «DAMN» հրատարակությունը, որն, ըստ էության, բոլոր հետքերը հակառակ կարգով է պարունակում:

Առաջընթացում իմաստ կա երգից մինչև երգ, բայց յուրաքանչյուր երգ ինքնին խորապես նրբերանգ է: Նայեք այն հակասական եղանակներին, որոնք նա խոսում է սև լինելու մասին, «ԴՆԹ» –ում կարծրատիպերի, մարդկային բնույթի և այլնի մասին », նրա հղումները Աստծուն (Յահվե), հայհոյելով ինչպես սևամորթ, այնպես էլ որպես« ՅԱ »-ի հասարակական գործիչ: մեր նյութապաշտ հասարակության քննադատությունը, որ հիփ-հոփը հաճախ վերածվում է «LOYALTY» - ի, «FEEL» –ում ընկճվածության փորձի հոյակապ էվոկացիային, որն իր ստորագրության մեջ սայթաքուն, պայծառ ոճով և՛ «FEAR» - ում, և «DUCKWORTH» - ում ընկած շերտավոր պատմություններ է: այն ժամանակ, երբ երաժշտություն է դարձնում, որը համոզիչ է և դինամիկ, արհեստավոր հարվածներ, որոնք եզակի են, և որոնք փոխվում են երգի կեսից ՝ խոցելի և անկեղծ լինելով նրա անհանգստության և ընկճվածության մասին, և հաստատելով իր գերիշխանությունը ռեփ խաղի վերևում:

Մի անգամ Մայքլ Օդենատյեն ասում էր. «Եթե Վան Գոգը լիներ XIX դարի մեր նկարիչ-սուրբը, Jamesեյմս Բոլդվինը մեր քսաներորդ դարի մեկն է»: Քենդրիկ Լամարը, եթե ինձ հարցնեք, մեր քսանմեկերորդ դարի նկարիչ-սուրբն է: Բալդվինի նման բարդության նման ձևով նա հրաժարվում է տուփի կամ կարծրատիպերի մեջ դնելուց, նա բարձրաձայն և պարզ խոսում է Ամերիկայի մասին իր տեսլականի մասին, և նա ձայն է, որը բոլորը պետք է լսեն այսօր: 2016-ին նրա «To Pimp a Butterfly» ալբոմը առաջադրվել է մի քանի Grammys- ի, այդ թվում ՝ տարվա ալբոմի: Դա կորցրեց այս վերջին մրցանակը ՝ Թեյլոր Սվիֆթի «1989 թվականը»: Այս տարի «ԴԱՄՆ»: Տարվա ալբոմը կորցրեց «24K Magic»: Ինչ-որ իմաստով, և ես հասկանում եմ, որ սա բավականին խթան կհնչի. Քենդրիկի աշխատանքները գերազանցում են Տարվա ալբոմների մրցանակը: Դա ոչ թե այն է, որ նա արժանի չէ երաժշտական ​​արդյունաբերության կողմից տրված այս բարձրագույն պատվի, այլ, այն, միանգամայն հակառակն է: Երբ նրա «Լավ» երգը դարձավ Black Lives Matter շարժման հիմնը, որը հաճախ նման էր ժամանակակից «Մենք պետք է հաղթահարենք» ժամանակակիցին, այլևս չվերադարձավ: Թեև նա շարունակում է մնալ հանրաճանաչ ռեփեր, որը գլխավորում է գծապատկերները, նա այդ պահին դարձավ շատ ավելին:

Այո, այս մրցանակը ժամկետանց է, և դա շատ քիչ բան է պահանջում Քենդրիքին հետագա ռեփի վերին էշելոններ մղելու համար. Նա արդեն այնքան հեռու է իր ժամանակակիցներից (և նախորդներից ՝ այդ հարցում): որպես արժեքավոր ձայն, մի բան, որից իրականում կարելի է սովորել: Հասկանալով, որ հիփ-հոփում հնչող ձայները կարող են խոսել խռովության իրական խնդիրների հետ, և որ այդ ձայները նպաստում են երաժշտական ​​արդյունաբերությունից ավելի մեծ բանի, դա մեծ բան է: Արագ բևեռացվող աշխարհում, որը ձգտում է բացառել և վարկաբեկել այլ տեսակետները, մեզ պետք է այն բացառիկությունը, որը ցուցադրում է մրցանակաբաշխության այս ընտրությունը: Մեզ պետք են զարգացած և կրքոտ ձայներ, ինչպես Լամարի երաժշտության մեջ եղածները, հասկանան, քննադատեն, պատմեն մեզ այն իրողությունների մասին, որից մեզ կարող են հեռացնել: Մեզ պետք է Քենդրիկ Լամար և պետք է նրան լուրջ վերաբերվենք:

Այսպիսով, այն բոլորիս պարտավորեցնում է վերադառնալ և ուշադիր լսել «ԴԱՇՆ»: Լսեք Քենդրիկին ուշադիր, քանի որ կցանկանայիք մեծ սոցիալական քննադատ կամ գրող լինել, քանի որ դա այն է, ինչ նա է: Լսեք ուշադիր նրա երաժշտության մասին, քանի որ ուշադիր կարդաք արվեստի մեծ գործ, որովհետև դա այն է, ինչ կա: Լսիր և հետո նորից լսիր, փնտրիր բառերը և ծանոթագրություններ (genius.com- ը իսկապես կօգնի հասկանալ իր կատարած հղումները) և մտածիր այն մասին, թե ինչու է այդ աշխատանքը արժանի Պուլիտցերի մրցանակին: Վերցրեք նրան այնպես, ինչպես նա է, իր արժանիքներով և իր թերություններով հանդերձ: "ՍԱՏԱՆԱ." ալբոմ է, որը ցանկանում է, որ մենք հասկանանք «անիծյալ, եթե անես, անիծված ես, եթե չես» զգացողությունը, բայց նաև նախագիծ է, որը երբեմն բարձրաձայն և հում է, մյուսները `հրաժարական և տիեզերանավ: Հաշվի առնելով մեր ներկա հանգամանքները, մենք բոլորս զգում ենք այսպես, ինչը «ԴԱՇՏ» է դարձնում: այնքան անիծված է տարբեր խմբերի, պարամետրերի և զգացմունքների համար: Լամարը հայտարարել է, որ ալբոմների ստեղծումը իր համար «հոգևոր գործընթաց» է, և ես կարծում եմ, որ արվեստը սպառումն այն դեպքում, երբ արվեստը ամենաբարձր որակի է, հոգևոր փորձ: Քենդրիկը մեզ մարտահրավեր է նետում զգալու իր ստեղծագործության մեջ առկա հույզերը, բառերը և պատմությունները, և մենք պետք է կապենք հիպ-հոփը ավելի խորքային մակարդակի վրա, մի մակարդակ, որը կարելի է բնութագրել միայն որպես հոգևոր: