Անհետացող աֆրիկյան արվեստը դառնում է անպատրաստ սերունդների համար

հեղինակ ՝ Sunaina Kumar

Adire- ը, յորուբա տեքստիլ արհեստի ավանդույթը, նոր կյանք է գտնում նոր սերնդի հետ:

Երբ նա յոթ տարեկան էր, Nike Davies-Okundaye- ն կորցրեց ինչպես մորը, այնպես էլ տատին: Մնում էր նրա տատիկին `Նիգերիայի հարավ-արևմուտքում գտնվող Օգդիդի գյուղում գտնվող արհեստավորների կանանց գլուխը, որպեսզի նրան դաստիարակեն և սովորեցնեն նրան խորթ վարպետությունը: Ogidi- ը երկրի ամբողջ տարածքում գովազդի արտադրության հիմնական կենտրոններից մեկն է:

Adire- ը դիմացկուն ներկված գործվածք է, որը ստեղծվում է մոմի, լարային կամ ռետինե կապանքների կիրառմամբ `ներկը ներթափանցելու ենթարկված և բաց տարածքներ պահելու համար: Ավանդաբար հագնվել և արտադրվել է Նիգերիայի հարավ-արևմտյան յորուբա կանանց կողմից, adire- ը նուրբ և ժամանակատար գործընթաց է, որը կարելի է հետ բերել դեռ XIX դարում:

Հիմնականում կին տնային արհեստ է, որը պաշտում է յորուբա երկու բառերից `adi (կապել) և նորից (ներկել): Այն ոչ թե ի տարբերություն իր hippie- ժամանակակից քույր-գործվածքի, որը հայտնի է որպես փողկապ ներկ: Բայց, ի տարբերություն հոգեբանական եղբայրների, միայն հինգ յարդ բակեր արտադրելը ցնցող աշխատանք է և կարող է տևել մինչև երեք շաբաթ կամ ավելին:

Դպրոցից ամեն օր Okundaye- ի տատը կսովորեցներ նրան, թե ինչպես կարելի է բաժանել բամբակը սերուցքից, ինչպես պատրաստել cassava մածուկ - որը կոչվում է adire elekois - և հավի փետուր օգտագործելով, այդ մածուկը կիրառեք գործվածքների վրա `Adire- ի բարդ նախշերը ստեղծելու համար: որոնք փոխանցվում են մեկ սերունդից մյուսը:

Adire- ն ի սկզբանե արտադրվել է հին ձեռագործ հյուսվածքներ (կիջիպա) օգտագործելու համար. երբ հագուստը կամ ծածկոցը թուլացավ, այն կարող էր կարմրել: Երբ միսիոներները եկան Աֆրիկա, նրանք բերեցին ներկրված կալիկո, և այն օգտագործվում էր իբրև սիրալիր, բացատրում է պրոֆեսոր Դելե Լայիվոլան իրենց «Ադիր Կլոտը» Նիգերիայի գրքում: Այս օրերին արհեստավորները գնում են (հիմնականում ներմուծված) բամբակ և ածխի օրինակները կիրառում են առկա գործվածքների վրա:

«Բայց ոչ ոք այլևս չի ցանկանում դա անել», - հառաչում է Օկունդայը, որն այժմ 67 տարեկան է, արևոտ հանգստյան օրերին: Նա նստած է ինձանից իր պատկերասրահում, որը գտնվում է Լագոս քաղաքում գտնվող ծովածոցին մոտ գտնվող ծովածոցին հարող թերակղզում:

«Դա պարզապես շատ աշխատանք է, և փողը շատ փոքր է»: Ողջունելով, որպես «Ադիրի թագուհի» Օկունդայը նիգերիական տեքստիլ ավանդույթի ամենահայտնի կողմնակիցն է, որին շնորհվել է արտաքին աշխարհը հայտնի դարձնելու և նշելու համար: Բայց չնայած Արևմուտքում սողացող ժողովրդականությանը, նրա ապագան մնում է անորոշ:

Առավոտյան երեկոյան Nike Art Gallery - Արևմտյան Աֆրիկայի ամենամեծ պատկերասրահը և Լագոսի արվեստի բեմի կենտրոնը - հանգիստ տարածվում են չորս հարկերում ՝ պարծենալով ավելի քան 15,000 նկարներ, քանդակներ և տեքստիլներ, որոնք բոլորը միասին փորված էին. դա ավելի շատ թանգարան է, քան պատկերասրահ:

Բայց երեկո, այցելուների, զբոսաշրջիկների, արվեստագետների և նրա պաշտպանների կայուն հոսք է գալիս սովորելու սիրային արվեստը «Մամա Նայքից» և տիեզերական ցնցումներով ՝ ձայնով և ծիծաղով: Nike Art Gallery պատկերասրահում հանգստյան օրերը եզակի են և գրավում մարդկանց ամբողջ քաղաքից:

Mama Nike- ի նախագահությամբ, Լագոսից և շրջակա քաղաքներից երիտասարդ նկարիչները կիսում են սննդի և խմիչքների վերաբերյալ իրենց աշխատանքի պատմությունները. դա նիգերիական արվեստի և մշակույթի մեջ ընկղմելու միջոց է, որտեղ մեծ երեկոյան մեծ պատկերասրահում տեղի են ունենում երաժշտության, պարի և դիմակահանդեսների ներկայացումներ:

«Ես ծնվել եմ այս ավանդույթի մեջ», - ասում է Լագոսից 25-ամյա սիրված նկարիչ Եեմիսին, որի տատը վարպետ արհեստավոր է: «Ինձ համար հեշտ էր տեխնիկան ընտրելը, բայց ես նաև մարզվում եմ նկարչության մեջ, քանի որ միայնակ չեմ կարողանա պահպանվել»:

Թեև արհեստի պատմությունը դժվար է հետապնդել, սակայն, կարծում եմ, որ սկսվել են դեռևս 1800-ականներից սկսած `նախապես պատրաստված միայն տեղական աճեցված ծագմամբ: Գիտնական Janeեյն Բարբուրն ասում է, որ գիտնական Janeեյն Բարբուրը, որի գիրքը 1971 թվականից ՝ Նիգերիայի Ադիր Կլոտն, գիրքը շարունակում է մնալ որպես արհեստի հեղինակավոր տեքստ, սակայն, ենթադրաբար, ենթադրվում է, որ գորգը ներկելու համար անձեռոցիկի օգտագործման ավանդույթն է:

Մինչ adire- ն ծաղկում էր քսաներորդ դարի առաջին կեսին, այն սկսեց անկում ապրել 1950-ական թվականներին Նիգերիայի բնածին տեքստիլ արդյունաբերության հետ մեկտեղ, որը ջնջվեց, երբ ավելի էժան ներմուծված կտորը հեղեղեց շուկան:

Ադիրի անկումը հաճախ կապված է անկարայի բարձրացման հետ `հսկայականորեն հանրաճանաչ, պայծառ գույնի մոմ տպագրություններ, որոնք եկել են խորհրդանշելու աֆրիկյան գործվածքները ամբողջ աշխարհում: Անկարան ունի գաղութային գաղութատիրական ժառանգություն, և հեգնանքն ամենևին էլ աֆրիկյան չէ:

Մոմի տպագրությունները Աֆրիկայի մայրցամաք են մտել Նիդեռլանդներից XIX դարում, երբ հոլանդացիները ստեղծեցին ինդոնեզական բատիկի զանգվածային տարբերակ: Այս օրերին ankara- ի էժան պատճենները հիմնականում արտադրվում են Չինաստանում:

Okundaye- ն ջերմ և եռանդուն է և միշտ հագած գլուխը դեպի ոտքը փաթաթված ծածկոցների և գլխաշորերի մեջ, որը զարդարված է իր իսկ ձեռքով ստեղծված նուրբ ու վառ adire օրինակներով: Նրա բացատրած արհեստի կարևոր մասը նրա մեթոդների բաժանումն է:

Օկունդայը վերջին երկու տասնամյակների ընթացքում վերապատրաստել է հազարավոր մարդկանց սիրողական արվեստի ՝ անցկացնելով անվճար համայնքային սեմինարներ Օշոգբոյի, Օգիդիի, Աբուջայի և Լագոսի իր արվեստի կենտրոններում:

«Ես դա տեսնում եմ որպես արվեստը փրկելու միջոց, այնպես որ դա նախկինում մեր տատիկները չեն արել», - ասում է նա: «Ես նաև կարծում եմ, որ դա աղքատության լուծման միջոց է: Մարդիկ, ովքեր չունեն ապրուստի միջոց, կարող են սովորեցնել, որ իրենց համար ապրուստ կատարեն »:

Բայց այս ամենը հնարավոր չէ, բացատրում է նա ՝ առանց արդյունաբերությանն աջակցելու համար համապատասխան ենթակառուցվածք ստեղծելու; կառավարությունը պետք է ակտիվորեն ներդնի իր ապագան:

Չնայած Okundaye- ի նվիրվածությունը adire artform- ի երկայնքով անցնելու և ավելի սովորական նորաձևության տեսարանում նրա ներկայության աճին, նա շարունակում է թերահավատորեն վերաբերվել տեքստիլ ավանդույթի ապագային և դանդաղորեն արդիականացրել է իր մեթոդները `մնալով հետաքրքրող հետաքրքրությունը: «Երբ ես տեսա, որ մարդիկ այլևս չեն գնել adire գործվածքներ, ես սկսեցի գործվածքների օրինակները տեղափոխել կտավ, օգտագործելով գրիչ` նույն նմուշները պատրաստելու համար, որոնք մենք նախկինում նկարում էինք փետուրներով »:

Չնայած adire- ը իր ծագման երկրում հիմնականում մոռացված և մահացող ձև է, Նիգերիայի հնագույն արհեստը իրեն հայտնի է դարձնում արևմտյան նորաձևության ոլորտներում: Այս տարվա ապրիլին, նշանավոր հեղինակ և ֆեմինիստ Chimamanda Ngozi Adichie- ին հրավիրվել էր դիմել Հարվարդի քոլեջի շրջանավարտների ավագ տարեցների, և նա պարծենում էր իր Instagram- ի իր հիացական հուզմունքով ՝ նախազգուշացնելով նիգերիական այս ձեռքի գործի նոր քեշը.

«Պատիվ ունեմ Հարվարդի համալսարանի դասի օրվա խոսնակ 2018 թվականը: Եվ ես ինձ լիովին նման էի զգում The Ladymaker- ի այս գեղեցիկ Adire հագուստով»:

Adichie- ի համար adire- ի հագնելը գիտակցված ընտրություն է և նրա ակտիվության մաս-մաս: նա գործարկել է «Հագնել Նիգերիան» անցյալ տարի `հայրենիքի տեղական դիզայներներին աջակցելու համար:

Մինչև մի քանի տարի առաջ շատերը չէին լսել Նիգերիայի սահմաններից դուրս պաշտելու մասին, բայց դա դանդաղորեն փոխվում է: Այսօր adire- ը վայելում է գալիք պահը և պարծենում է համաշխարհային սրբապատկերներով հետաքրքրվողներով ՝ ներառյալ Միշել Օբաման, Լեդի Գագան և Լուպիտա Նոնգոն:

Երիտասարդ նիգերիացի դիզայներների մի ամբողջ կոլեկտիվի համար, որոնք մատուցում են ամբողջ աշխարհին նորաձևության գիտակցումը, adire- ի հարուստ պատմությունը սպառողների համար պարտադիր իրացման կետ է. արհեստը բնիկ է, դժվար է արտադրել, հազվադեպ է, և յուրաքանչյուր օրինաչափություն պատմվածքների յուրօրինակ ձև է:

«Ադիրեն ժամանակին մեռնում էր արևելքից եկած տեքստիլ էժան այլընտրանքների պատճառով», - ասում է Post-Imperial տղամարդու հագուստի պիտակի հիմնադիր Նիի Օկուբոյեժոն: «Բայց շատ երիտասարդ նիգերիացի դիզայներներ այժմ ընդունում են դա: Մեթոդը դիմել է մի քանի համաշխարհային շուկաներ, քանի որ մենք ունենք մի քանի մանրածախ դռներ inապոնիայում, Ֆրանսիայում, Անգլիայում և ԱՄՆ-ում »:

Okuboyejo նիգերիացի ծագմամբ ծագումով ԱՄՆ է, որտեղ նա գտել է հետևյալը իր պաշտամունքային ոգեշնչված ձևական և գրասենյակային հագուստի համար:

«Սիրով խորհրդանիշներից շատերը իմաստ ունեն, և երբ դրանք միասին կարող են ծառայել որպես պատմվածքների հարթակ», - գրում է նա ինձ էլ. Առակության օրինաչափությունները գորգագործություն են յորուբա մշակույթի հարուստ հին պատմությունների, առասպելների, պատմության, բանահյուսության և ծեսերի:

«Դա այն շատ ավանդական տեքստիլներից է, որը մենք դեռ ունենք: Ինչպես դա արեց Post-Imperial- ի համար, այն կարող է ծառայել որպես սև դիզայներների համար պատմություններ ստեղծելու գործիք (հատկապես Նիգերիայի ծագումներից մեկը): Աֆրիկան ​​նոր գաղափարների վերջին սահմանն է `դրա ներսում այդքան չօգտագործված հասկացությունների և պատմությունների պատճառով, և adire- ը դրա մի մասն է»:

Okuboyejo- ի և Amaka Osakwe- ի այնպիսի դիզայներների համար (որը կոչվում է Նյու Յորքի պրոֆիլում «Արևմտյան Աֆրիկայի ամենահամարձակ դիզայներ») - նրա պիտակը Maki Oh- ն ամբողջովին ներշնչված է Adire- ով և սիրված է հայտնի մարդկանց կողմից `գործվածքն իրենից ներկայացնում է հպարտություն աֆրիկյան և սև ժառանգության մեջ:

Միևնույն ժամանակ, Okundaye- ը պլանավորում է ապագային, եթե adire- ի ներկայիս նորաձև պահը սկսվի մարել, ինչպես շատ նորաձևության միտումներ: Այս տարի նա նախատեսում է բացել տեքստիլ թանգարան Լագոսում; նա արդեն հավաքել է այն բոլոր գործվածքները, որոնք ցանկանում է ցուցադրել: «Դա իր տեսակի մեջ առաջինն է լինելու, - ասում է նա, -« Աֆրիկայի բոլոր տեքստիլները տեսնելու տեղ »:

Նա ուղղվեց դեպի իր գովազդի նկարները:

«Դուք կարող եք դա դնել ձեր պատին և հիշել անհետացող արվեստը»: