Արվեստի և գիտության հաշտեցում

Արվեստի ստեղծում տեխնոլոգիայի միջոցով

Արվեստագետները մարդիկ են, որոնք տարբեր բաներ են տեսնում, կամ գուցե արվեստագետները մարդիկ են, որոնք իրերն այլ կերպ են տեսնում: Գիտնականները մարդիկ են, որոնք տարբեր բաներ են տեսնում, կամ գուցե գիտնականները մարդիկ են, որոնք իրերն այլ կերպ են տեսնում: Ինչի և արվեստի միջև եղած գիծը հազարամյակների ընթացքում քննարկում էր, և այն, ինչը համարվում է գիտություն, փոխվել է այնքան հաճախ, ինչը կարող է ձեզ գլխապտույտ առաջացնել:

Այս դաշտերը, կարծես, շատ տարբեր են: Նրանք, կարծես, գտնվում են նման տարբեր ոլորտներում: Պատկերացրեք մի ֆիզիկոս և նկարիչ, որը նստած է բարում ՝ կոկտեյլներ սփռելով: Ինչի մասին են նրանք խոսում: Դժվար է պատկերացնել, որ նրանք ընդհանրապես միմյանց ասելու շատ բան կունենային, և այն խոսակցությունը, որ նրանք, ամենայն հավանականությամբ, ստիպված կլինեին ստիպողական և անհարմար: Բայց գիտությունն ու արվեստը բախվում են նման էկզիստենցիալ խնդիրների: Նրանք երկուսն էլ իրենց հետ կրում են երկարատև պատմություններ, որոնք հագեցած են ջղայնությամբ և հակամարտությամբ: Նրանք երկուսն էլ ծառայում են որպես շրջանակներ, որպեսզի մարդիկ հասկանան աշխարհը և իմաստ զգան: Նրանք երկուսն էլ ունեն սահմաններ, որոնք փայլուն հեղափոխականներ ամեն օր ձգտում են ընդարձակվել: Արվեստը և գիտությունը կարող են լինել թշնամական եղբայրներ, բայց նրանք դեռ եղբայրներ են: Այս եղբայրները գուցե ոչ հաճախ հանդիպում են, բայց արհեստական ​​ինտելեկտի վերջին զարգացումները, գիտական ​​այլ ջանքերը և մասնավորապես դրանց օգտագործումը արհեստականորեն մշակված արվեստի ստեղծման գործում, շուտով եղբայրներին կստիպեն գրկախառնվել: Որքան էլ վիճելի լինի այս հանդիպումը, նրանց հաշտեցման մեջ արվեստը և գիտությունը կարող են գտնել, որ դրանք ավելի շատ ընդհանուր բան ունեն, քան կարող էին սպասել:

Արհեստական ​​ինտելեկտը (AI) ցուցադրվում է համակարգիչների և այլ մեքենաների միջոցով, երբ նրանք ցուցադրում են մարդկային հետախուզության բնորոշ ունակությունները `օրինաչափությունների ճանաչում, խնդրի լուծում և ստեղծագործականություն: Համենայն դեպս դա է մտադրությունը: Արհեստական ​​բանականությունը դեռևս իր վաղ շրջանում է և դեռ չի դրսևորել այն սարսափելի ապոկալիպտիկ ուժը, որը գիտական ​​ֆանտաստիկայի գրողներին է աստվածացնում: Թեև մենք դեռևս չենք ապրում գեղարվեստական ​​կինոնկարում, արհեստական ​​բանականությունը անում է մի բան, որը կարող է դադարեցնել շատ մարդկանց. AI- ն արվեստ է ստեղծում:

Դրա հիմնական օրինակը, ինչպես միշտ, Google- ն է: Google- ը վերջերս մշակեց ծրագիր, որը կոչվում է DeepDream, որն օգտագործում է նյարդային ցանցեր ՝ նախշերը հայտնաբերելու համար ՝ դրանք հանելով մեծ թվով պատկերներից, որոնք ներկայացված են որպես մուտքագրում: Ըստ էության, DeepDream- ը անում է այնպես, ինչպես անում է ցանկացած լավ նկարիչ. Սերտորեն հետևում է աշխարհին, նույնացնում է այն մասին, ինչը հետաքրքիր է դրա վերաբերյալ, մեծացնում է այդ կողմը և վերստեղծում այն ​​նոր միջավայրում:

«Բայց սպասեք», - գուցե դուք առարկեք ՝ «DeepDream- ը իրականում չի դիտում աշխարհը: Ուղղակի ծրագրավորված է ինչ-որ բան փնտրել, մի փոքր փոխել այն, և վերջում թխել նոր արտադրանք: Ստեղծագործական մտադրություն, շարժառիթ և ոգեշնչում չկա »: Եվ դուք ճիշտ կլինեք, բայց այստեղ մենք չենք խոսում նկարչի մասին, քանի որ համակարգիչ է: Դա է այդ մասին մտածելու սխալ ձևը: Մենք խոսում ենք այն մասին, որ նկարիչը ծրագրավորող է:

Մոդա Ռիսկինը Ռոդ-Այլենդի Դիզայնի Դպրոցում ասում է, որ արհեստականորեն ստեղծված արվեստի թեմայով. «Ես ռոբոտը չեմ համարում նկարիչ, ինչպես այն, թե ինչպես չեմ համարում ծովախեցգետին որպես նկարիչ: Այնուամենայնիվ, ռոբոտները կարող են օգտագործվել արվեստագետների կողմից արվեստ ստեղծելու համար »: Ռիսկինը միանգամայն ճիշտ է այս հարցում: Մենք չպետք է մտածենք DeepDream- ի կամ որևէ այլ տեխնոլոգիայի մասին, որն օգտագործվում է արվեստը որպես արվեստագետ դարձնելու համար: Նկարիչների մտադրությունը, հույզը, հեռանկարը և տեսլականը այն է, ինչը առանձնացնում է զուտ դիզայնը և տեսողական կարգավորումը իրական արվեստից: Թերևս ավելի կարևոր է, որ ոգեշնչումն է այն, ինչն առանձնացնում է լավ արվեստը մեծ արվեստից:

Այս դեպքում համակարգչային ծրագրավորողը նկարիչն է: Այն ծրագրավորողն է, ով որոշում է, թե ինչ ձևեր է փնտրում ծրագիրը: Ծրագրավորողը կայացնում է նուրբ ձևավորման որոշումներ, որոնք բերում են տեսողական կամ երաժշտական ​​կազմի մի գեղեցիկ կտոր: Գուցե ակնհայտ չէ, որ այն պատկերները, որոնք DeepDream- ը արտադրում է, գեղեցիկ են: Ստորև բերված է DeepDream- ի կողմից ձևափոխված և կատարելագործված պատկերի օրինակ:

Dreamscope հավելված / dreamcopeapp.com

Կարևոր է նշել, որ DeepDream- ի կողմից մինչ այժմ ստեղծված պատկերները պետք է ունենան ծրագիր, որը պետք է մուտք գործի ծրագրի մեջ `նկարներ ստեղծելու համար, ինչպիսիք են վերը նշվածը: Սա նշանակում է, որ այս պահին DeepDream- ը ըստ էության փառավորված Snapchat ֆիլտր է: Բայց սա չի ժխտում այն ​​փաստը, որ այն տեմպերով, որ համակարգչային տեխնոլոգիաները զարգանում են, շատ ժամանակ չի անցնի, երբ համակարգիչները կարիք չունենան գդալով կերտված պատկերներ `տպավորիչ գեղեցիկ արվեստի գործեր արտադրելու համար: DeepDream- ը ֆուտուրիստական ​​միակ արվեստը չէ, որ արտադրվում է, և ոմանք կարող են նույնիսկ ավելի հակասական լինել:

The Mandelbrot Set

Վերևում տեղադրված է Mandelbrot շարքի մի մասի նկար: Հնարավոր է, որ դժվար լինի հավատալ, բայց նկարը մաթեմատիկական գրաֆ է, որի վրա գույներ են կիրառվել համակարգչային ծրագրի միջոցով: Mandelbrot- ի հավաքածուն որոշվում է մաթեմատիկական մի պարզ գործառույթի միջոցով `իրականում միացնելով արդյունքը մուտքային մուտքը, ինչը, ի վերջո, արտադրում է անսահման խճճվածություն: Մենք պետք է ինքներս մեզ հարցնենք. Արդյո՞ք Mandelbrot- ը սահմանում է արվեստը:

Այստեղ իսկապես գիտությունն ու արվեստը սկսում են հանդիպել: Եթե ​​ինչ-որ մեկը ձեզ ներկայացներ Mandelbrot- ի նկարը և ասեր, որ նա պարզապես ներշնչանքի հարված էր հասցրել և այս շնչառական վերացական պատկերն էր ոչնչից նկարում, ապա, անշուշտ, կզարմացնեիք: Դա անհավատալի պատկեր է: Բայց դա այն չէ, ինչ պատահեց: Այս պատկերը ստեղծվել է այն ժամանակ, երբ մաթեմատիկոսը ժամեր ու ժամեր էր ծախսում, և օրեր ու օրեր անում էր հոգնեցուցիչ հաշվարկներ և հետազոտություններ, որոնք աշխարհի մարդկանց մեծամասնությունը չէին կարող նույնիսկ ձևացնել, թե հասկանում են: Այնուհետև տասնյակ կամ հարյուրավոր համակարգչային գիտնականներ և մաթեմատիկոսներ և ինժեներներ ավելի շատ ժամեր անցկացրին համակարգիչ կազմելու և ծրագրավորման համար, որոնք կարող էին վերցնել այդ առաջին մաթեմատիկոսի կողմից արտադրված տեղեկատվությունը և նկարել դրա նկարը: Նույնիսկ այդ ժամանակ աշխատանքը չի արվել: Այդ պահին նկարը դեռ սև և սպիտակ էր: Ինչ-որ մեկը դեռ ստիպված էր պարզել գույնը ավելացնելու մի միջոց, որը կպահպանի նկարի ամբողջականությունն ու մաթեմատիկական ճշգրտությունը ՝ միևնույն ժամանակ ավելացնելով չափը նկարի խորության վրա:

Սա իսկապես կասկածի տակ է դնում այն, ինչը մենք համարում ենք արվեստ: Mandelbrot- ի հավաքածուն, անշուշտ, նման է արվեստի: Այն ունի մի տեսակ թեմաներ, որոնք քննարկում են նկարիչները: Այն ունի գույների լայն տեսականի, որոնք լավ հավասարակշռված են պատկերով: Այն հակադրվում է սիմետրիային ասիմետրիայի հետ: Այն համեմատում է քաոսը և կարգը: Այն ունի կառուցվածք, բայց նաև խառնաշփոթ է թվում `համարյա ըմբոստ: Մի պահ այն թվում է անմիտ, բայց հաջորդը `անվերջ օրգանական: Այս կտորը, անշուշտ, կարելի է վերլուծել և, գուցե շատ ավելի կարևորագույն գնահատմամբ, գնահատել որպես արվեստի գործ:

Բայց միգուցե դա այնքան էլ լավը չէ: Գուցե արվեստի գործի մեջ ձեզ ոգեշնչման և մտադրություն և հույզ է պետք: Գուցե ձեզ հարկավոր է, որ նկարիչը խորը զգա և հեռուստադիտողին ստիպի նույնքան խորը զգալ: Այնուամենայնիվ, թերևս հենց դա է տեղի ունենում Մանդելբրոտի պատկերով: Ինչպե՞ս է մաթեմատիկոսի ոգեշնչումը տարբերվում նկարչի նկարներից: Ինչպե՞ս է արվեստագետի որոշման մտադրությունը տարբերվում մաթեմատիկոսի մանրակրկիտ հաշվարկներից: Ինչպե՞ս են համալսարանի գրասենյակի մութ անկյունում մաթեմատիկոս գրող գրառումների խորը զգացմունքները տարբերվում այն ​​խորքային զգացողություններից, որոնք զգում ես, երբ նայում ես պատկերին, որը աշխատանքի գագաթնակետն է: Դա նույնն է նաև համակարգչային գիտնականի հետ, որն օգտագործում է արհեստական ​​ինտելեկտը DeepDream- ի հետ արվեստ ստեղծելու համար: Համակարգչային գիտնականը և մաթեմատիկոսը իսկապես նկարիչներ են:

Հանս Հոլբեն. «Դեսպանները»

Կարևոր է նաև հաշվի առնել այն փաստը, որ արվեստը և արվեստի պատրաստման տեխնոլոգիան օգտագործելը միշտ հազարամյակներ շարունակ շարունակվել են ձեռք ձեռքի տված: Ներկերի զարգացումը այն է, ինչը թույլ տվեց առաջին նկարիչներին փորձել իրենց ձեռքը նկարել աշխարհի ամենահին նկարչության բիզոններն ու ձիերը Ֆրանսիայի Լասկոյի քարանձավների խորքում: Հինգ հարյուր տարի առաջ Հանս Հոլբեյնը օգտագործում էր ոսպնյակներ և հայելիներ `գանգի աղավաղված պատկերը կտավը կտավով նկարելու համար, որպեսզի նա կարողանա նկարել աղիքային ուրվագիծը: Բայց այս դեպքերից ոչ մեկը գիտությունը, տեխնոլոգիան և արվեստը համարեցին փոխադարձ բացառիկ: Դրանց հիմքում ընկած են նույն միավորող սկզբունքը ՝ նորարարություն: Նորարարության այս ոգին այն է, ինչը միավորում է արվեստը և գիտությունը տեխնոլոգիայի օգտագործման միջոցով:

Այս ամենը հաշվի առնելիս պետք է հիշել, որ արվեստը պարզապես այնպիսի բան չէ, որը նկարիչ է անում: Փոխարենը, մենք պետք է մտածենք դրա մասին ՝ որպես գեղեցկության արտահայտություն, որը կարելի է գնահատել ՝ անկախ նրանից, թե ով է այն արտադրել կամ ինչ մեդիա է օգտագործվել դրա ստեղծման մեջ: Լրատվամիջոցն այն է, որտեղ հանդիպում են գիտությունն ու արվեստը: Դա այն վայրն է, որտեղ գրկախառնվում են թշնամական եղբայրները: Լրատվամիջոցը տեխնոլոգիայի մի ձև է, որը մարդուն թույլ է տալիս ստեղծագործաբար և արվեստագետորեն արտահայտվել իրեն: Երբ մենք խորանում ենք մեր դեռ նոր տեխնոլոգիական դարաշրջանում, հիշեք, որ այն մեդիան չէ, որն օգտագործում ենք, այլ այն կիրքը, որով մենք ստեղծում ենք մեր արվեստը, դա իսկապես կարևոր է: