Տրամաբանական տեսակետ դերասանական բուն էության մասին

Դերասանության հիմնարար ճշմարտությունների ուսումնասիրություն և ինչպես են դրանք կապվում

Մի ընկեր, ռեժիսոր և իմ ուսուցիչ մեկ անգամ ասում էր. «Ձեզ անհրաժեշտ է միայն տեխնիկա օգտագործել` անհավատալի դերասանությունը շտկելու համար »:

Ես չհասկացա:

Իմ կարդացած յուրաքանչյուր գիրք, այն ամենը, ինչ ես անցկացրել էի վերջին երեք տարիները ուսումնասիրելու համար, ենթադրում էր, որ կարևոր նշանակություն ունեն տեխնիկան, ընթացքը, մեթոդները: Այն, որ դրանք դերասան լինելու գագաթնակետն էին:

Դե, դա այն է, ինչ գրքերը ինձ ստիպեցին մտածել: Յուրաքանչյուր ուսուցիչ ուներ իր պտտությունը, բայց օրվա վերջում ինչն է գործում, պարզապես գործում է: Անկախ նրանից, թե դա Չուբուկի 12 քայլերն է, Uta Hagens- ի նշանակման վարժությունները, Մորիս Էքթրուգվացիները կամ Մեյզների կրկնության վարժությունները:

Բայց դա ինձ ստիպեց մտածել:

Ինչ է դա, որպես դերասան, իրականում փորձում ենք անել:

Եթե ​​կա մի խնդիր ՝ «խնդիրները շտկելու» համար, դա ավելի շատ նման է Band-Aid- ի՞, թե՞ սա այն գործիքն է, որը մենք օգտագործում ենք կատարումը արհեստագործելու համար, ավելի շատ նման է մուրճի:

Արդյո՞ք մեր ներկայացումներն ու կերպարներն աճում են բույսերի պես, օրգանիկորեն իրենց ձևով, և միայն ամեն անգամ մենք պետք է շրջապատենք ցանկապատը կամ ջուրը բույսերը, որպեսզի օգնենք, որ նա որոշակի ձևով աճի, ծաղկի որոշակի գույն:

Այժմ մուրճը շատ ավելի քիչ օգտակար է:

Այսպիսով, Band-Aid- ը:

Այս ամենի հետ որպես սկիզբ ես ուզում եմ ուսումնասիրել, թե ամենևին էլ ինչ է նշանակում գործել:

Եվ այդ ժամանակից մենք հուսով եմ ՝ կգտնենք, թե ինչպես կարող է առաջանալ բնույթի այս օրգանական աճը, ինչ գործիքներ են անհրաժեշտ, երբ մենք բնականաբար չենք ստանում մեզ անհրաժեշտ անձրևը և ինչ է տեղի ունենում դերի ընթացքում, ինչը մեզ ստիպում է, թե ով ենք դրա վերջում: .

Ամեն ինչ սկսվում է սերմի միջոցով

Ձեզ տրվում է սցենար, լսում եք լսումների մասին, խնդրել եք ինքնագրք անել: Ձեզ սերունդ է հանձնել: Ներուժի մի փոքր հատված: Կրակի կայծ դեռ սպասվում էր: Օրգանականորեն այդ «բնական դերակատարները» անմիջապես կիմանան բնավորությունը: Ոչ գիտակցաբար, բայց նրանք գիտեն: Մենք կարծում ենք, որ նրանք գիտեն: Մենք դա տեսնում ենք, երբ նրանք խոսում են, շարժվում, շփվում, նրանք են կերպարը: Դա հազվադեպ է, և ոմանք կասեն անհասանելի, բայց դա հենց այն է, ինչ մենք ուզում ենք նայել:

Ինչպե՞ս կարող ես մի հայացքով հասկանալ ինչ-որ մեկի կյանքի խորը բարդությունները, այնպես որ կարող ես դրանք դառնալ ինտիմ:

Փորձը:

Գիտելիք

Գրեթե ընդունված է, որ դերասանության «մեծերը» սա են: Նրանք գիտեն բնավորություն, նախքան գրողը չի անում:

Իրենց արհեստի բոլոր վարպետները գիտեն իրենց արհեստի էությունը: Լավագույն ուսուցիչները գիտեն, թե ինչպես զարգացնել և դյուրացնել մյուսի մեջ դրա աճը:

Եվ դրանով մենք կրկին հայտնվում ենք 10'000 ժամվա կանոնը:

Ինչպես բաց թողնել կորը, ավելի արագ սովորել, ավելի լավը լինել:

Ես կցանկանայի ինչ-որ բան ենթադրել.

Եթե ​​դերասանը սերտորեն իմանա գործելու հիմունքները սովորության և ռեֆլեքսային կետին, ապա նրանք

1) Լավանալ (duh!)

2) Բարձրացնել այն արդյունավետությունը, որով նրանք ստեղծում են կատարողական

Բնական հասկանալու արագությունը:

Այսպիսով, որոնք են այդ հիմունքները:

Ինչպե՞ս խորապես ծանոթանալ նրանց:

Հասկացա՞ք դրանք ռեֆլեքսի և սովորության՞ն:

«Imagշմարտորեն ապրել տվյալ երևակայական պայմաններում» (Սանֆորդ Մեյզներ)

Հիմունքները սահմանման մեջ են.

Ապրիր

Uthշմարտություն

Տակ

Տրված է

Երևակայական

Հանգամանքները

Ինչպե՞ս ենք սերտորեն ծանոթանալ դրանց:

Մենք դրանք ուսումնասիրում ենք:

Եվ սովորության՞ն:

Մենք դրանք կիրառում ենք:

Եկեք կոտրենք սա

Որոշ սահմանումներ.

Ապրելը `կենդանի լինելն է` զգոն, ակտիվ և անիմացիոն

Trշմարտություն - այն, ինչը ճշմարիտ է կամ համապատասխանում է փաստին կամ իրականությանը

ԿԱՄ

մի փաստ կամ հավատալիք, որն ընդունվում է որպես իրական:

* Ուշադրություն դարձրեք, որ «ընդունված» ճշմարտությունը չի կարող լինել ճշմարտությունը, որը «համապատասխանում է իրականությանը կամ իրականությանը»

Under - ցածր մակարդակից, քան

Տրված - նշվելու կամ նշվելու համար

Երևակայություն. Գոյություն ունի միայն ֆակուլտետում կամ նոր գաղափարներ ձևավորելու կամ արտաքին օբյեկտների պատկերներին կամ հասկացություններին, որոնք չեն զգում զգայարաններին:

Հանգամանքներ. Մի փաստ կամ պայման, որը կապված է որևէ իրադարձության կամ գործողության հետ կամ առնչվում է:

Ուսումնասիրություն…

«Մեր պահանջները պարզ, նորմալ են, ուստի դրանք դժվար է բավարարել: Մեր հարցն այն է, որ բեմում գտնվող դերասանն ապրում է բնական օրենքներին համապատասխան »:
Կոնստանտին Ստանիսլավսկին

Ապրելը `կենդանի լինելն է` զգոն, ակտիվ և անիմացիոն

Շնչառությունը հանձնվում է որպես գրեթե յուրաքանչյուր արհեստի երևակայելի բուժում: Դա կյանքի բանալին է: Գոնե մարդկանց համար: Մի շունչ մեզ համար է կենդանի: Այն, ինչ մենք ֆիզիկապես զգում ենք, ինձ դուր է գալիս վերագրել իմաստը, ինչ զգացմունքներ ենք մենք զգում, զգում և ինչ մտավոր գործունեություն եմ անվանում մտքեր:

Givenանկացած պահի կարող եք զգալ, զգալ և մտածել: Դուք կարող եք գիտակցաբար տեղափոխել ձեր տեղեկացվածությունը սրանց վրա, ապա գործել դրանցից:

Այս երեք ոլորտները, իմաստ, զգալ և մտածել, ստեղծում են լանդշաֆտը ապրելու պրակտիկայի համար: Մենք անգիտակցական գործընթաց ենք փչացնում գիտակցական կտորների մեջ, որպեսզի նրանք կրկին անգիտակից վիճակում լինեն տարբեր պայմաններում:

Ֆիլմի անձնակազմի հետ դիտելու կամ տեղում լույսերը վառելու մեջ ապրելը շատ տարբեր է ձեզ համար հենց հիմա տանը `ստեղնաշարի մոտ: Մենք այլ կերպ ենք շարժվում: Մենք այլ կերպ ենք խոսում: Մենք մտածում, զգում և զգում ենք այլ կերպ:

Ես հավատում եմ, որ դա բանալին է: Որպեսզի կարողանանք ճշմարտորեն մտածել, զգալ և զգալ, երբ պետք է:

«Գործեք նախքան մտածեք. Ձեր բնազդներն ավելի ազնիվ են, քան ձեր մտքերը»:
Սանֆորդ Մեյզներ

Uthշմարտություն. Այն, ինչը ճշմարիտ է կամ համապատասխանում է փաստին կամ իրականությանը, կամ փաստ կամ հավատալիք, որն ընդունվում է որպես ճշմարիտ:

Այն, ինչը «վատ» դերասանական գործողություն կամ «դերասան» է դարձնում `դերասանին կերպարի հետևում տեսնելու ունակությունն է: Ժամանակին դա լավ էր: Մենք կարիք չունեինք հավատալ հենց հիմա այս պահին, հերոս խաղալով դերասանը զգում էր ինչ որ կերպար էր անում: Բայց կինոնկարը փոխեց դա: Կախվածությունը ռեալիզմից և դրան սպասելը փոխել է դերասանների կատարած գործը:

Բարբառի նրբությունները, թե ինչպես է թուրը պահում թուրը կամ ծնողի ՝ իրենց երեխային նայելու ձևը, բոլորը պետք է կատարյալ լինեն: Եվ դրանով ես նկատի ունեմ ճշմարտությունը, քանի որ դիտողներից մեկը եղել է այդ իրավիճակում, տեսել է այդ երեխային, թուր է պահել կամ լսել է այդ բարբառը, և նրանք գիտեն `ճիշտ է, թե ոչ` հավատալ:

Որպես դերասան պատմելիս հավատալը խաղի նպատակը է: Եվ ճշմարտությունն այն գնդակն է, որի հետ մենք պետք է խաղանք:

Տեղյակ եղեք, որ ճշմարտության ընկալումը կթելադրի ՝ նրանք հավատում են ձեզ, թե ոչ: Նրանք կփոփոխեն ձեր կատարման իրենց փորձը աշխարհի իրենց փորձի հետ: Thingանկացած բան, որ նրանք անցնում են, ենթագիտակցորեն ստուգում են ՝ պարզելու համար, թե իրական է: Այն, ինչը մեզ ստիպում է սիրել որոշակի դերասանների, նրանց ընդունակությունն է անընդհատ բոլոր տուփերը շոշափելու:

«Մեծ դրամատուրգների գաղափարները գրեթե միշտ ավելի մեծ են, քան նույնիսկ լավագույն դերասանների փորձը»:
Ստելլա Ադլեր

Under - ցածր մակարդակի վրա, քան &

Տրված - նշվելու կամ նշվելու համար

Թերևս, թվում է, թե վերացական է, բայց գաղափարը, որ պիեսի կամ ֆիլմի «Հաշվի առած երևակայական հանգամանքները» վերևում են «Lշմարտորեն ապրելը», մեզ տալիս է լուսավորական հեռանկար ՝ թե՛ պատմվածքի, թե՛ որպես դերասանների սեղանին:

Նկատի ունեմ ՝ առանց այն հանգամանքների, որ մենք պարզապես ապրում ենք, այնպես չէ՞: Պարզապես ներկա լինելը: Քանի դեռ մեզ չի տրվել անուն, պատմություն, հարաբերություններ, կարգավորում և նպատակներ, մենք ինքներս ավելին ենք: Սրանք բոլորս ենք գտնում սցենարից:

Էրիկ Մորիսը, ինչպես և շատերը, խոսում է այն պարտավորությունների մասին, որոնք մենք պետք է պահպանենք: Սցենարի նկատմամբ պարտականությունը նրանցից մեկն է: Ոմանք կասեն, որ սա առաջնային պարտականությունն է `գրողներին առավելագույնս հարմար ձևով ներկայացնելը: Հասարակությունը, հանդիսատեսը և ստեղծագործական այլ գործոններ սովորաբար կշռում են, բայց դա կնշանակի, որ ամենակարևորը այն աշխարհն է, որը մեզ տրվել է: Նիշերը դառնում են նրանք, ովքեր նրանք են գտնվում այս աշխարհում մեր ուսումնասիրությունների միջոցով: Heath Ledgers 'Joker- ը սրա շարունակական ուշադրությունն է: Նրա հարգանքը և՛ արհեստը, և՛ կերպարը արտառոց էին: Այս հարգանքով և աղբյուրի նյութին նվիրվածությամբ նա ստեղծեց այն, ինչը, հավանաբար, վերջնական okerոկերն է: Նույն կերպ մենք կարող ենք ստեղծել և ճշմարտություն հաղորդել մեր արհեստին:

«Մի օգտագործեք ձեր գիտակից անցյալը: Օգտագործեք ձեր ստեղծագործական երևակայությունը `ստեղծելու անցյալ, որը պատկանում է ձեր բնավորությանը: Ես չեմ ուզում, որ դուք խրված լինեք ձեր սեփական կյանքով: Դա շատ քիչ է »:
Ստելլա Ադլեր

Երևակայություն. Գոյություն ունի միայն ֆակուլտետում կամ նոր գաղափարներ ձևավորելու կամ արտաքին օբյեկտների պատկերներին կամ հասկացություններին, որոնք չեն զգում զգայարաններին:

Իմաստալը ֆիզիկական փորձ է:

Զգալ, հուզական:

Մտածել ՝ մտավոր:

Ստելլա Ադլերի դասավանդումը նվիրված էր դերասանների երևակայության սնուցմանը և զարգացմանը: Դա գերակա էր նրա համար: Լի Ստրասբերգի հետ աշխատելուց հետո, թե ինչն այժմ հայտնի է որպես «գործող մեթոդ», նա զգաց, որ պետք է լինի այլընտրանք:

Չներկայացնող բաների վերաբերյալ արձագանքներ ունենալու համար նախ պետք է հասկանաք, թե ինչի՞ վրա է պետք արձագանքել: Հետազոտությունն առանցքային է երևակայության համար, մանավանդ, եթե ցանկալի է ճշմարտությունը: Կարող եմ պատկերացնել, որ նկարահանվել է, բայց առանց իմանալու, թե ինչպիսին է այդպիսին, առանց փորձելու ոմանք կասեին, որ չեմ կարող դա ճշմարտացիորեն պատկերացնել: Մեթոդի ծայրահեղ հետևորդները նկարահանում էին իրենց և պարզում էին, թե ինչպիսին է այդ զգացողությունը: Նրանք պետք է իմանան հետագա հետազոտությունները: Նրանք դա զգացել են և այժմ միայն պետք է վերստեղծել այդ սենսացիան: Ստելլա Ադլերը կխրախուսի ձեզ պարզել, թե ինչպիսին է ցավը, ոչ թե այն զգալու միջոցով, այլ դրա մասին կարդալով, խոսելու նրանց հետ, ովքեր կրակել են, և ձեր կարեկցանքի միջոցով ՝ որպես մարդ, ձեր պատկերացմամբ ստեղծեք, թե ինչպիսին կլիներ:

Եթե ​​երևակայական հանգամանքներն առիթ են, ապա իսկապես ցանկացած ձև «լավ է»: Ի վերջո, դուք ստիպված կլինեք վերստեղծել սենսացիայի արտահայտությունը, նկարահանվածները կարող են հուզական հիշեցում և զգացողություն հիշողություն օգտագործել իրենց կոնկրետ փորձից, նրանք, ովքեր դա պատկերացրել են, նույնպես կօգտագործեն իրենց հուզական հիշողությունը և իրենց պատկերացրած փորձի զգայական հիշողությունը `կատարումը ստեղծելու համար .

«Մենք պետք է այն ստացնենք մեր իսկ ոսկորները, որոնք մենք կատարում ենք յուրաքանչյուր քայլ և յուրաքանչյուր տեղ, որտեղ մենք կընտրենք հաստատվել նախքան հաջորդը բարձրանալը, բխում է առանձնահատուկ կարիքներից ՝ առանձնահատուկ պայմաններում»:
Ուտա Հագեն

Հանգամանքներ. Մի փաստ կամ պայման, որը կապված է որևէ իրադարձության կամ գործողության հետ կամ առնչվում է:

Երբ մենք գիտենք, թե ինչ ենք անում, վստահության օդը, որը այտուցվում է հենց մեր ներկայությամբ: Վերահսկողություն մեր անմիջական աշխարհի վրա, որն աննախադեպ է: Պարզություն, որն այնքան յուրահատուկ է, այնքան խճճված մեր էության մեջ, որ մենք գիտենք, որ դա ճշմարիտ է:

Միայն երբ մենք գիտենք մեր իրավիճակի հանգամանքները, կարող ենք այդպիսի երանություն զգալ:

Դա անելու համար մենք պետք է ֆիզիկապես, էմոցիոնալ և մտավոր կերպով հասկանանք հանգամանքները: Ձյան մեջ կանգնել և զգալ ձյան ցուրտը, ձեռնոցների խոնավությունը, զգալ ձյան փաթիլների հուզմունքը աչքերիս թարթիչների հողի չափսերը, մտածել, որ չեմ ուզում, որ սա ավարտվի և ես: լուսանկար պետք է գրավել:

Չգիտելով, թե ինչ է ձնառատ անձրևի հանգամանքը, ես երևի թե չեմ կարող հասկանալ, թե ինչպես կարձագանքեի, թող մենակ մեկ այլ անձի: Նման մանրամասները միայն սցենարի, ռեժիսորի և ձեր երևակայության մեջ են:

Այս ամենը ամփոփելու համար

Givenշմարտորեն ապրել երևակայական երևակայական հանգամանքների պայմաններում ճշգրիտ ապրելը պետք է լինի և՛ դերասան, և՛ գործի ուղեցույց:

Դերասանության հիմունքները:

Ինչի նշանակում է գործել:

Մենք ուսումնասիրել ենք միայն ուսումնասիրությունը: Հուսով եմ, որ ապագայում հավաքելու, համախմբվելու և ստեղծելու եմ այս հիմունքները կիրառելու ուղիներ, այս էությունը և, ինչպես որ կանեմ, դրանք հավաքելու եմ այստեղ:

«Դերասանությունն այն բանը չէ, որ դու անում ես: Դա անելու փոխարեն ՝ դա տեղի է ունենում: Եթե ​​դուք սկսեք տրամաբանությունից, գուցե նաև հրաժարվեք: Կարող եք գիտակցաբար պատրաստվել, բայց անգիտակից արդյունքներ ունեք »:
Լի Ստրասբերգ