Խոսակցություն Yagiz Mungan- ի հետ, CODAME- ի նկարիչ

CODAME ART + TECH փառատոնում [2018] նկարահանված նկարիչների և բանախոսների հարցազրույցների շարք ՝ Irene Malatesta

Յագիզ Մունգան, միջառարկայական նկարիչ

Միջգերատեսչական նկարիչ Յագիզ Մունգանը ստեղծում է ստեղծագործություններ, որոնք խառնվում են VR / AR, ձայնային / երաժշտություն, փոխազդեցություն, կատարում, վիրտուալ աշխարհներ և խաղային խաղեր: Նրան հատկապես հետաքրքրում են վիզուալների և ձայնի ստեղծման գեներատիվ ռազմավարությունները և տեխնոլոգիաների օգտագործման եղանակները ՝ մարդու ընկալման և հուզական արձագանքի սահմանները մղելու համար: Նրա աշխատանքը հաճախ նպատակ ունի վերաիմաստավորել ծանոթ փորձերը, կամ անդրադառնալ ժամանակակից կյանքում անվանի տեխնոլոգիական բախումների:

Մյունգանը տիրապետում է համակարգչային տեխնիկայի մագիստրոսի և ինտերակտիվ արվեստի MFA- ի մագիստրոսի կոչմանը և իր աշխատանքներն է ցուցադրել ամբողջ աշխարհում: 2018 CODAME ART + TECH փառատոնի համար Մյունգանը կցուցադրի «Illy» կոչվող նախագիծ, որը AI- ն է, որը հաղորդակցվում է առանց ձայնի միջոցով ձայնի միջոցով:

Այս տարվա CODAME փառատոնը, որը ծածկված է #ARTOBOTS կոդով, կներկայացնի 4 օր տեղադրումներ, սեմինարներ, բանակցություններ և այլն, բոլորը կենտրոնացած են ժամանակակից աշխարհում արհեստական ​​ինտելեկտի և ռոբոտաշինության ազդեցության ընդլայնման վրա: Այս զրույցի ժամանակ Մյունգանը քննարկում է այդ թեմաները և ավելին, ներառյալ նրա նախապատմությունը և վաղ ձայնային փորձերը, թե ինչպես է նա խառնում զանազան տեխնոլոգիական միջոցներ նոր մեդիա արվեստ ստեղծելու համար, և ինչպես VR- ն կարող է օգնել մեզ փորձել անհնարինությունը:

- Ողջույն, Յագիզ, շնորհակալություն զրուցելու համաձայնության գալու համար: Դուք նկարիչ եք, որն աշխատում է ինտերակտիվ կայանքների, ինտերակտիվ երաժշտության և խառը իրականության հետ: Կարո՞ղ եք սկսել մի փոքր խոսել այն մասին, թե ով եք դուք և ձեր կատարած աշխատանքի տեսակի մասին:

YM. Ես սիրում եմ ստեղծել ինտերակտիվ իրեր կամ գեներացնող իրեր, որտեղ համակարգիչը կամ ծրագրաշարը որպես ակտիվ գործակալ հանդիսացող փորձի մի մասն են: Օրվա դրությամբ ես սովորում էի ինժեներություն, և ես ոգեշնչվեցի ՝ ուսումնասիրելու, թե ինչպես կատարել իմ նախագծերը ավելի ստեղծագործ: Ես նայեցի ալգորիթմական և գեներացվող մոտեցումներին իմ աշխատանքի համար: Ես կարողացա հասնել այնտեղ, որտեղ օգտագործող չկար, բայց ծրագրաշարի միջոցով ավելի շատ արտահայտվածություն կար: Այնտեղից ես մտա խաղերի. Խաղերի ձևավորում և ինտերակտիվ կայանքներ:

Ես միշտ աշխատել եմ երաժշտության և արվեստի հետ, բայց երբ ես փոքր էի, տեխնոլոգիան և արվեստը իրոք երկու առանձին բան էին. նրանք միասին գոյություն չունեին: Դրանք համատեղելու իմ գաղափարը ժամանակի ընթացքում մեծացավ: Երբ ալգորիթմական սերնդի մեջ մտա, ես գրեցի ծրագրակազմ, որը կազմեց երաժշտություն և ստեղծեց վիզուալներ: Ես մտա համակարգեր, որոնց հետ կարող եք շփվել, ստեղծել երաժշտություն, տեսանյութեր, ստեղծել կոդ մի խաղի կամ կայանքների համար:

Mixանկության դեպքում խառը իրականությունը կամ VR- ն ընդամենը մեկ այլ միջոց են ՝ տեղադրումներ ստեղծելու համար: Իսկ VR- ում դուք ֆիզիկական սահմանափակումներ չունեք այն բանի շուրջ, ինչ կարող եք ստեղծել:

Թվում է, թե դուք կարող եք ինքներդ նկարագրել հիմնականում որպես արվեստագետ, որը համագործակցում է ինտերակտիվության հետ, և այդ բոլոր տարբեր միջոցները դրան հասնելու տարբեր եղանակներ էին:

Դա այն դնելու մի եղանակ է, այո: Ինձ համար կասեի «միջառարկայական» նկարիչ, քանի որ կոդավորումը իմ արհեստն է: Ինձ համար հնչյունները միշտ էլ հանդիսանում են մի բանի ամենակարևոր կողմերը. Միշտ փորձում եմ այն ​​դարձնել ձայնային կամ երաժշտության վրա հիմնված: Տեսողականները միշտ այնտեղ են, բայց ես միշտ փորձում եմ հնչյունը դարձնել ծրագրի շատ կարևոր մաս և կառուցել դրա շուրջը, ի տարբերություն «Եկեք որոշ երաժշտություն դնենք ֆոնին»: Փոխարենը, ես սովորաբար ուզում եմ դա ստեղծել երաժշտություն ստեղծելու մասին:

Դա հետաքրքիր է, քանի որ դա իրոք հստակ տեսակետ է այն մասին, թե երաժշտությունն առարկա է, թե երաժշտությունն է հետին պլանում: Դուք նշել եք, որ մինչ այդ կոդավորումը ձեր արհեստն է: Դուք ունեք մագիստրոսի համակարգչային տեխնիկայի և էլեկտրոնային արվեստի արտաքին գործերի նախարարության: Կարո՞ղ եք մի փոքր խոսել ձեր նախապատմության և որտեղից եք, և ինչպե՞ս որոշեցիք վարվել այդ մարզման պաշտոնական ուղին:

Ես գալիս եմ Թուրքիայից: Որտեղի՞ց եմ ես, իմ մանկության տարիներին, դեռ 2000-ականների սկզբին, դա մի մշակույթ էր, որտեղ, եթե դու հաջողակ ուսանող ես, պետք է գնաս և սովորես որոշակի առարկաներ: Ես ընտրելու շատ տարբերակներ չունեի, ուստի ես սովորեցի ճարտարագիտություն:

Միշտ զգում էի, որ այնտեղ ինչ-որ բան պակաս է: Երբ ես մագիստրոսի կոչում եմ կատարել, ես գնացի ուսումնասիրելու, թե ինչ կարելի է անել ծրագրավորման կամ ինժեներության հետ, գիտակցելով, լավ է, ես կարող եմ սա օգտագործել `ինձ դուր եկած երաժշտությունը արհեստագործելու համար: Իմ մագիստրոսի թեզը ալգորիթմական ստեղծագործություններ ստեղծելու մասին էր: Երբ ես դրանով ավարտվեցի, ես մտածեցի, որ ուզում եմ նաև օգտատերերի հետ շփվել:

Իմ երկրորդ վարպետները ինտերակտիվ արվեստի մասին էին ՝ որպես ժամանակի վրա հիմնված միջոց: Այն կենտրոնացած էր կայանքների, ավելի շատ արվեստի վրա հիմնված գաղափարների և օգտագործողների փոխազդեցության վրա: Դա իմ տեսակն էր:

Ձեր ստեղծագործական ուղին իրականում շատ իմաստ է առաջացնում. Դուք եղել եք UX ծրագրավորող, համալսարանական հրահանգիչ, դուք աշխատել եք խաղի ձևավորման վրա… Դուք շատ տարբեր բաներ եք կատարել… բայց նրանք բոլորն էլ ներգրավված են ստեղծագործական այս բաղադրիչով ՝ ստեղծելով ինչ-որ բան և փոխազդեցություն և ինժեներա Դուք նույնպես շատ ճանապարհորդել եք: Կարո՞ղ եք մեկնաբանել ձեր ունեցած և ձեր կողմից գտնված քաղաքները:

Դա հետաքրքիր հարց է, քանի որ ես այդքան ժամանակ եմ անցկացրել դասարանների դպրոցում: Երբ գործը վերաբերում է, տիտղոսները, որոնք ես փոխել եմ, բայց այն, ինչ անում եմ, հիմնականում նույնն են: Ամենահետաքրքիրն այն է, ինչ ես անում եմ իմ կանոնավոր «աշխատանքներից» դուրս: Մարդիկ, ում հետ ես հանդիպում եմ, Սան Ֆրանցիսկոյի տեխնոլոգիական և արվեստի համայնքը: Այս համայնքի մարդկանց հետ խոսելը միշտ է, քան զվարճալի, դա ինձ ստիպում է զգալ, որ ես պետք է ավելին անեմ: Ոչ մրցակցային եղանակով, բայց գիտեք, ես ինձ ոգեշնչված եմ զգում:

Ես եղել եմ շատ քաղաքներում: Ես ուսման ավարտից հետո եղել եմ Ինդիանայում: Ես եղել եմ Շվեդիայում, այնուհետև որոշ ժամանակ ՝ Գերմանիայում: Շատ ժամանակ Թուրքիայում: Ինչ վերաբերում է արվեստի հանրությանը, ես չեմ կարող համեմատել, ասենք, Ինդիանան Սան Ֆրանցիսկոյում, քանի որ այն այնքան տարբեր է: Այստեղ միշտ հանդիպում են նոր մարդկանց: Այստեղ շատ բաներ են պատահում:

Ինչ վերաբերում է մասնավորապես ձեր աշխատանքին, կար որևէ հատուկ նախագիծ, որը ձեզ ոգեշնչեց վաղաժամկետ:

Միշտ յոթ տարեկանից երաժշտությամբ էի զբաղվում: Իմ հիմնական գործիքը կիթառն է: Ես նաև սինթեզատորներ եմ խաղում: Կարծում եմ, որ դա սկսվեց այն ժամանակ, երբ ես դասարանում էի, և ես շատ պարզ ձայնային ձայնագրման կոդ կազմեցի, և ես հետաքրքրված էի հետագա ճանապարհով: Ես ուսումնասիրեցի հիմնական հետազոտությունը, այնտեղ շատ բաներ կան, և ես հասկացա, որ գոյություն ունի այս ոլորտը, որը ես կարող էի ուսումնասիրել, հետազոտել ՝ ինքս ինձ կատարելագործելու համար:

Առաջին մասի համար դա մի փոքր պատահական էր: Օրինակ, դուք անընդհատ ստանում եք գովազդներ, վաճառողներից էլեկտրոնային փոստեր եք ստանում, և դա ամեն ինչ է, տեսեք նոր խոսնակը ՝ ինչ էլ որ լինի: Հիշում եմ, ես էլ-նամակ ստացա, որում ասվում է, որ նոր խոսնակն ունի որոշակի հաճախականության պատասխան, և ես մտածում էի. «Մարդիկ չեն կարող դա լսել»: Ինձ ոգեշնչեցին փորձարկել այն: Ես այդպիսի ձայնը նվագելու համար պարզ կոդ կազմեցի, և, իհարկե, նոութբուքից մենք ոչինչ չէինք կարող լսել:

Սա պարզապես վաղ փորձ էր: Ես պարզապես զվարճանում էի, իսկ հետո հասկացա, որ իրականում կարող եմ երաժշտություն ձևավորել: Ժամանակի ընթացքում ես հայտնաբերեցի գործիքների մի ամբողջ շարք, որոնք մարդիկ օգտագործում էին ստեղծագործական տեխնոլոգիաների համար: Դա ինձ համար առաջին քայլն էր:

Եկեք մի փոքր խոսենք այժմ կատարած աշխատանքի մասին: Կարո՞ղ եք մի փոքր խոսել ձեր ընթացիկ ստեղծագործական նախագծերի մասին, որոնցից առավել ոգևորված եք և նաև ինչն է մղում ձեզ ստեղծել դրանք: Ինչու եք դրանք պատրաստում, ինչի՞ մասին եք ուզում ամենից շատ շփվել:

Դե, իմ աշխատանքը ընթանում է երկու ճանապարհով: Երբեմն վիզուալ արվեստում կա մի բան, որը ես ուզում եմ հետաքննել, կամ օգտագործողի որոշակի փոխազդեցություն, որի մասին ես հետաքրքրվում եմ: Այնպես որ, իրական հաղորդագրություն կամ իմաստ չկա, բայց ես պարզապես ուզում եմ տեսնել, թե որտեղ եմ ես ավարտվում ավելի գեղագիտական ​​դիրքից: Երբեմն, ինչպես կա ինչ-որ բան, որն ինձ անհանգստացնում է կամ ստիպում է ինձ մտածել, ես այդ մասին մի կտոր եմ պատրաստում:

Հենց հիմա ես շարժվում եմ ավելի շատ աշխատանք երաժշտական ​​վիզուալիզատորների հետ ՝ ստեղծելով վերացական լանդշաֆտներ երաժշտության միջոցով: Ես փորձում եմ հեռու մնալ հին վերացական ձևերից և ավելի իրականատեսական տեսք ունենալու մեջ: Դա զվարճալի նախագիծ է ՝ դիտելով որոշ տեսողական էֆեկտներ, որոնք կարող եմ ձայնասկավառակի միջոցով վարել:

Ինչի՞ մասին է ձեր նկարած լանդշաֆտները, ինչու՞ են լանդշաֆտները:

Դե ես կասեի ոչ թե բնության պես լանդշաֆտ, որքան բնության մեջ, այլ լանդշաֆտներ, օրինակ, քաղաքում: Ասես երբ նստում ես սրճարան և հետևում փողոցներ անցնող մարդկանց: Ես կարող եմ ստեղծել նման բան, որն անհնար կլիներ իրական կյանքում, որոշ մարդիկ վեր բարձրանան, որոշ մարդիկ շարժվում էին ներքև…

Եվ հետո ես կարող եմ օգտագործել շարժման գրավումը `դա ստեղծելու համար: Կոտրվածությունը ինձ հետաքրքրում է այն փաստը, որ դրանք իրականում գոյություն չունեն, կամ դրանք գոյություն չունեն:

Ձեր արվեստի գործերը ստեղծելու համար օգտագործում եք Միասնություն և WebGL: Կարո՞ղ եք մի փոքր ավելին խոսել այն միջոցների և գործիքների մասին, որոնք օգտագործում եք ձեր աշխատանքը ստեղծելու համար: Որո՞նք են ձեզ համար ամենակարևորը:

Այո, դրանք վիզուալների իմ հիմնական երկու գործիքներն են: Ես սիրում եմ աշխատել տիեզերքում, և ֆիզիկական տարածություններում աշխատելը հետաքրքիր է, բայց միշտ չէ, որ մատչելի կամ գործնական է: Դրա համար էլ ես սիրում եմ աշխատել վիրտուալ տարածություններում, կամ ես դրանք համատեղում եմ, այնպես որ, ինչպես վիրտուալ ասպեկտների վերաբերյալ կան որոշ ֆիզիկական ասպեկտներ: Այդ դեպքերում ես օգտագործում եմ Unity կամ WebGL:

Պատճառն այն է, որ ես կարող եմ ընտրել մեկին կամ մյուսին այն է, որ եթե դրանցից մեկում ինձ անհրաժեշտ է ինչ-որ հատուկ բան: Հիմնականում ես ընտրում եմ բաշխման միջոցների հիման վրա: Եթե ​​ինձ հարկավոր է աշխատանքը առցանց տարածել մարդկանց, ապա ես կգնամ WebGL, զննարկչի ձև, [ես] դուր է գալիս գրադարանը օգտագործել երեք.js, այնպես որ դուք պարզապես կարող եք հղում տարածել, իսկ մյուսները դրան հասանելիություն ունեն: Իրադարձության վրա հիմնված բանի համար ես սիրում եմ «Միասնություն» օգտագործել: Շատ զվարճալի և հեշտ օգտագործման համար շատ հնարավորություններով: Մի փոքր դժվար է բաշխել:

Մեկ այլ բան [հաշվի առնել] հավատարմությունն է: Իմ հմտությունների շարքով ես կարող եմ միասնության մեջ ավելի լավ որակ ձեռք բերել, ինչը երբեմն կարևոր է: Ձայնի համար դա մի փոքր հետաքրքիր է ձայնի համար: Ես սիրում եմ միասնություն, բայց դրա ձայնային ստեղծման հնարավորությունները բավականին սահմանափակ են: Ժամանակի մեծ մասը ես կապում եմ MAX / MSP- ի նման մի այլ բան, որը նման է կենդանի կատարման գործիքին, բայց դա ընդհանուր արտադրանքը բարդացնում է տեղակայել կամ ուղարկել ուրիշներին:

Երբ ես աշխատում եմ տիեզերքում, ես սիրում եմ այդ տարածության մեջ հնչող շատ հնչյուններ օգտագործել, որպեսզի կրկին խառնվեմ ցուցահանդեսին ՝ ձայները գրավելով և դրանք վերամշակելով: Ես նաև երբեմն սիրում եմ ներկայացնել իմ սեփական կոմպոզիցիաները կիթառ նվագելը որպես իմ ստեղծած փորձառությունների մաս:

Ըստ Ձեզ, ինչպիսի հուզական գեղարվեստական ​​բովանդակություն այժմ հնարավոր է դառնում խառը իրականության տեխնոլոգիաների պատճառով: Դուք աշխատում եք VR- ում այս բոլոր նոր գործիքներով: Ակնհայտորեն մի պատճառ կա, որ նկարիչները ցանկանում են օգտագործել VR- ն ՝ նոր, ինչ-որ նոր բան հաղորդելու համար:

Այո Ֆիզիկական աշխարհում կան շատ բաներ, որոնք դուք չեք կարող հասնել, քանի որ հիմնական սահմանափակումները, ինչպիսիք են տարածքը կամ ռեսուրսները, ինչպիսիք են փողը, և այլն: Այն, ինչ տալիս է VR- ն, այնպիսի հնարավորություններ է ստեղծում իրերի ստեղծման համար, ինչպիսին են անհնար սցենարները: Դա ձեզ առաջին հերթին անհնարինության մեջ է դնում անհնարինության մեջ: Ամեն ինչ հանկարծ իրական է դառնում, ինչպես, օրինակ, «Ես կարող եմ դիպչել դրան»:

Վերջերս արած գործերից մեկը VR և պարային նմուշ էր: Ֆրիյա Օլաֆսոնը և ես ստեղծեցինք այս պարային ավատարները: Դրանց բավականաչափ ստեղծելուց հետո պարզապես զգացի, որ դու գտնվում ես հոյակապ, ռոբոտորեն շարժվող ավատարների անտառային հատակում: Դա ստեղծեց վեհի զգացողություն: Չես կարող այնտեղ շատ հեշտությամբ հասնել: Հասնելով այնտեղ այն կետին, որը հնարավոր չէ, բայց հանկարծ դու զգում ես, որ «ես իրականում այստեղ եմ, սա անհնար է»:

Որոշ մարդիկ օգտագործում են VR- ը `վերստեղծելու ֆիզիկական աշխարհը, և հետո դա պարզապես զվարճալի է դառնում` կատակների նման: Ինձ համար հետաքրքիրն այն է, որ մարդկանց դնեն այս անհնարին իրավիճակներում, երբ այն դառնում է փորձի շատ անհատական ​​ձև: Դուք դա տեսնում եք ձեր սեփական աչքերով: Դա իսկապես կարող է հասնել ձեզ:

Լուսանկարը ՝ Motion Aftereffect- ից ՝ Ֆրյա Բյորգ Օլաֆսոնի և Յագիզ Մունգանի, 2017 թ.: Լուսանկարը ՝ Ռոբի Սունիի: Այս աշխատանքը մշակվել է CounterPulse- ի նկարիչների կացության կարգավիճակի հանձնման ծրագրի միջոցով ՝ Արվեստի ազգային հիմնադրամի, «Զելլերբախ» ընտանիքի հիմնադրամի և «Քեն Հեմփել» հիմնադրամի համար: Լրացուցիչ տեղեկություններ այստեղ:

Նկարիչները շատ երկար ժամանակ զբաղվել են զմայլիկի հետ տարբեր ձևերով: Ի՞նչ եք կարծում, խառը իրականության տեխնոլոգիան հատկապես լավ միջոց է կամ տարածություն այդ զգացումը հաղորդելու համար:

Այո, ես այդպես եմ կարծում. Դա ամեն ինչի համար միջոց է, բայց այն փաստը, որ մարդկանց ցանկացած տեղ կարող ես դնել, շատ ուժեղ է, քանի որ կարող ես մարդկանց տեղավորել այնտեղ, որտեղ դու պատկերացնում ես, ոչ միայն լանդշաֆտի շրջանակներում, այլև մտավորականության մեջ: Անհրաժեշտ չէ իրական տարածք լինել, որի վրա նրանք կարող էին կանգնել: Դա կարող էր լինել տարածք առանց որևէ հիմքի, կամ դա կարող էր լինել անցումային տարածություն: Դա կարող էր լինել պարզապես լույսեր և հնչյուններ: Դա կարող էր լինել ոչ մի տեղ: Դա բավականին ուժեղ է:

Բացարձակապես: Իսկ ինչպե՞ս կարելի է մի փոքր նայել ապագան: Կա՞ն արդյոք նոր տեխնոլոգիաներ, որոնց մասին ձեզ շատ ոգևորում են, որոնք դեռևս հայեցակարգի փուլի ապացույց են, բայց, ըստ Ձեզ, իրականում լիովին չեն օգտագործվել:

Միշտ առկա է զարգացող տեխնոլոգիաների գծային առաջընթացը: Մենք դեռ գործ ունենք ցանցային մալուխների հետ, և երբեմն մալուխներն ավելի անհանգստացնում են, քան կտորը: Ինչ վերաբերում է նոր տեխնոլոգիաներին, ապա հետաքրքիր կլինի տեսնել, թե ուր է գնում AR- ն: Այս պահին դա պարզապես փչացնում է մակերեսի մակարդակը, բայց երբ այն իրականում դառնում է այնտեղ, դժվար է ասել, թե որն է ավելացված իրականություն և ինչը `ֆիզիկական: Դա կլինի հետաքրքիր և վախկոտ:

Դիտումներ Illy- ի կողմից ՝ Յագիզ Մունգանի կողմից

Եկեք խոսենք առաջիկա CODAME ART + TECH փառատոնի մասին: Կարո՞ղ եք մեզ պատմել այն աշխատանքի մասին, որը դուք կցուցադրեք:

Դա կլինի «Իլլի» տարբերակը, որը կիսախելացի համակարգ է: Դա զարգացող նախագիծ է, որն ավարտվել է որոշ ժամանակով:

Իլլի համար ելակետը սարքն էր ՝ Amazon Alexa կամ Google Home: Երբ դրանցից մեկը օգտագործում ես, պլաստիկ բան ես խոսում, ասում ես ինչ-որ բան և արդյունք ես ակնկալում: Եվ երբ դուք ստանում եք այդ արդյունքը, դուք երջանիկ և բավարարված եք զգում, բայց երբ ասում է. «Օ Oh, ես դա չստացա», դուք հիասթափված եք զգում: Երբ այն սխալ երգ է կատարում, հիասթափվում ես:

Իմ շեշտով անցնելով այս գործընթացը, ինձ անհանգստացրեց, որ ես կարող էի այդքան հիասթափվել պլաստիկ բոտից: Մի փոքր այդ մասին մտածելուց հետո ես հայտնվեցի Իլլիի հետ, որը անգլերեն չհասկացող արհեստական ​​ինտելեկտ է: Իլլին ոչ մի լեզու չի հասկանում, չի հասկանում խոսակցությունները, բայց փորձում է մեկնաբանել ձայները, ձայնը, ծավալը, ձայնի հիմնական բնութագրերը, և դրա հիման վրա փորձում է պատասխանել հետագայում: Այն ստեղծում է հաղորդակցություն, որտեղ երկու կողմերն էլ գիտեն, որ փոխըմբռնում չի լինի: Քեզ մնում է որևէ նշանակություն դնել իր ասածների վրա:

Այսպիսով, այն հաղորդակցվում է, երբ դուք խոսում եք դրա հետ, բայց ոչ լեզվով:

Շգրիտ: Խոսակցությունն ավելի շատ նման է մենախոսությանը, բայց քո ասածը կախված է քո ասածներից: Ուրեմն դա է հիմնական գաղափարը: Կլինի նաև VR նախագիծ, կամ մեծ էկրան: Դուք կարող եք Իլլիին նայել որպես մի բան, որը պարզապես հում հնչյուններ է առաջացնում, կամ դա կարող է լինել ձեր ամենալավ հասկացող կենդանին, կամ կարող եք երեխայի հետ վարվել: Ինչպես գիտեք, դուք խոսում եք երեխայի հետ: Դուք գիտեք, որ երեխան ձեզ չի հասկանում: Ամեն ինչ այն մասին է, թե ինչպես եք զգում:

Ի՞նչ կցանկանայիք, որ մարդիկ իմանային ձեր աշխատանքի մասին: Կամ ի՞նչ կցանկանայիք, որ նրանք ավելի շատ մտածեին այդ մասին, երբ նրանք տեսնեն ձեր աշխատանքը փառատոնում:

Խոսքն իրերի, տեխնոլոգիայի, ԱԱ-ների հետ մեր հարաբերությունների մասին է, և թե ինչպես հաղորդակցության միջոցները փոխում են մեր հեռանկարը և սպասումները: Ես, օրինակ, ես հիմա ինչ-որ բան ասում եմ, և դուք կարող եք հասկանալ, քանի որ մենք օգտագործում ենք նույն խորհրդանիշները, բայց եթե ես խոսում էի թուրքերեն, դա ուղղակի աղմկոտ և ամբողջովին ոչ արժեքավոր կլիներ ձեզ համար:

Կամ հաշվի առեք մարդկանց հարաբերությունները, ինչպիսիք են սրճարան գնալիս և սուրճ խնդրելը: Մեր շտապող կյանքի մեծ մասի ժամանակ մեր ակնկալիքն է. «Այս մարդն ինձ սուրճ է տալիս»: Եթե ​​այդ մարդը փորձում է փոքր-ինչ խոսել ձեզ հետ, ձեր արձագանքը հետևյալն է. «Ես պետք է գնամ, ինչու եք վատնում իմ ժամանակը»: Դա այդ փոքր բանն է, բայց այդ փոխազդեցություններին իսկապես տեղյակ լինելը, հակառակ ենթագիտակցաբար տեղյակ լինելը, շատ տարբեր է:

Հետաքրքիր է մտածել այն մասին, թե ինչպես է ձայնը, ձայնի որակը և լեզվի իմաստը շատ ժամանակ խառնվում: Ինչպես ձեր նախագծում. Դուք այն ներկայացնում եք այդ կերպ, բայց մենք գիտենք, որ մենք կարող ենք ասել, որ ինչ-որ բան նշանակում է շատ քաղցր ձայնով և հակառակը: Մեզ համար շատ հեշտ է ունենալ այդ ակնկալիքները, որոնք այդ դեպքում սխալ են, քանի որ մենք պարզապես կիրառում ենք մեր սեփական հեռանկարը:

Դա մշակութային շինությունն է: Տարբեր լեզուներ ունեն բաներ ասելու տարբեր եղանակներ: Օրինակ ՝ ոմանց հետ մի լեզվով «խելոք» բան արտասանելը կարող է թվալ, թե ես քեզ հետ եմ խոսում: Այս բոլոր իմաստները մարդկության կողմից մշակված մշակութային բաներ են, որոնց մասին մենք պետք է պայմանավորվենք: Հասկանալու համար ձեզ հարկավոր է ճիշտ ապակոդավորիչ, իսկ ի՞նչ չունեք, եթե այն չունեք:

Միացեք և ավելին իմանալ Yagiz Mungan- ի մասին CODAME կայքում ՝

Նրա աշխատանքները կարող եք գտնել CODAME ART + TECH փառատոնում [2018], քառօրյա խորհրդաժողով ՝ սեմինարների, բանակցությունների և գիշերային կյանքի միջոցառումներով @ The Midway, San Francisco, 2018- ի հունիսի 4-7-ը ՝ ծածկագրված #ARTOBOTS:

CODAME ART + TECH փառատոն [2018] #ARTOBOTS

Իռեն Մալաթեստան Սան Ֆրանցիսկոյում գրող, ստեղծագործ ստրատեգ և թվային արվեստի սիրահար է: Նրան կարող եք գտնել Twitter- ում և Instagram- ում ՝ @irenekaoru: