5 լուսանկարիչներ, ովքեր Գեղեցկություն են գտնում Մունդայում

Գրել է Էմի Սմիթերսը #PHOTOGRAPHY ամսագրի համար

Շնորհավոր լուսանկարների համաշխարհային օր:

Նշելով 177 տարի, այսօր նշվում է 1837 թ.-ին Josephոզեֆ Նիքֆոր Նիփսեի և Լուի Դագուերի կողմից մշակված Daguerreotype գործընթացի գյուտը: Առաջին միջոցառումը սկսվել է 2010 թ.-ին ՝ հասնելով ամեն տարի ավելի շատ մարդկանց, այնպես որ ո՞րն է տոնելու ավելի լավ եղանակը, քան ձեզ ներկայացնել 5 լուսանկարիչների, որոնք վերջերս աչք են ընկել:

«Լուսանկարչությունը դիտարկման արվեստ է: Խոսքը սովորական վայրում ինչ-որ հետաքրքիր բան գտնելու մասին է ... Ես գտա, որ դա քիչ բան է կապում ձեր տեսած բանի և ամեն ինչի հետ `նրանց տեսնելու ձևի հետ»: - Էլլիոթ Էրվիտ

Լայնորեն համարվում է, որ առավել ուշագրավ առարկայական նյութը գտնելու և անբասիր ստեղծագործություններ ստեղծելու համար ձեզ անհրաժեշտ են լավագույն տեսախցիկ սարքավորումներ, դասընթացներ և տարիներ արվեստի դպրոցում: Չնայած որ այդ գործոնները որոշ չափով կենսական նշանակություն ունեն, մենք մոռանում ենք, թե որքան հիանալի և խարդավանք է մեր առօրյա կյանքը: Եթե ​​փոխում ենք մեր հեռանկարը, մեր ֆոտոխցիկի կամ մեր մտքում, մենք հաճախ կարող ենք այնպիսի վայրեր ստեղծել, որոնք հիանալի կամ զվարճալի են, երբևէ չէինք սպասում:

Հաշվի առնելով այս մեջբերումը ՝ ձեզ ենք ներկայացնում 6 տաղանդավոր լուսանկարիչներ, ովքեր ամեն օր գեղեցկություն են գտնում…

Asonեյսոն Շուլման

(Օզ հրաշագործ 1930)

(Պարան 1948)

Jեյսոն Շուլմանը ստեղծում է երկար ազդեցության պատկերներ ՝ նկարահանելով լիամետրաժ ֆիլմեր ՝ մեկ բացասականի վրա: Հայեցակարգը սկսվեց որպես փորձ, երբ Շուլմանը նոութբուքից նկարահանեց կինոնկարը:

Յուրաքանչյուր լուսանկար ունի տարատեսակ արդյունք, Շուլմանը բացատրում է, որ դա տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ յուրաքանչյուր ռեժիսոր փոխում է տեսարանը տարբեր տեմպերով և ընդգրկում է մի շարք պարամետրեր և մարդկանց: Յուրաքանչյուր պատկեր խորհրդանշում և ցուցադրում է կինեմատիկական գլուխգործոց, որը դեռևս մնում է տեսողական մինիմալիստական ​​մակարդակով ՝ ստիպելով հեռուստադիտողին կենտրոնանալ երանգի և հյուսվածքի վրա:

Ilse Leenders

«Tokyo Monogatari» Leenders շարքը ցույց է տալիս Տոկիոյում ժամանակակից ցերեկային կյանքի և ավանդական մշակույթի միջև պատկերված համադրություն: Լենդերները հիանալի են գրավում քաղաքային լանդշաֆտներում դիմանկարների և բնական բնական կյանքի պարզունակ գեղեցկությունը, չափազանցնելով թույն երանգներն ու ազդեցությունը: Սպիտակ ճարտարապետությունը համալրվում է վառ կանաչներով, որոնք ստեղծում են ֆուտուրիստական ​​գեղագիտություն ՝ ուսումնասիրելով Տոկիոյի ավանդական ժառանգության տեսողական բացակայությունը:

Ստեֆանի Գոնոտ

(Գրասենյակի վարման սովորույթները © NEON)

(Fad Diets)

Լոս Անջելեսում բնակվող լուսանկարիչ Ստեֆանի Գոնոտը լուսանկարում է դեռևս կենդանի առարկաներ գունագեղ, պարզունակ ֆոններով ՝ դրանք հավաքելով ստեղծագործական կոմպոզիցիաներում: Այս շարքում «Office Lunching սովորությունները» և «Fad Diets» առարկաներն այն առարկաներն են, որոնք մենք ամեն օր բախվում ենք առանց երկրորդ հայացք նետելու, բայց Gonot- ը ուժեղացնում է առարկայի գեղագիտությունը կրկնվող նախշերով և տեսողականորեն հաճելի գունային սխեմաներով: Առարկան վերածելով գեղարվեստական ​​քանդակի, նա տիրապետում է աշխարհիկ գեղեցկությունը գրավելու ունակությանը:

Գլեննա Գորդոն

(Ռաբի Թեյլը ՝ հանրաճանաչ վիպասան, Հոկտեմբեր 3-ին ՝ Հյուսիսային Նիգերիայի Կանո քաղաքում գտնվող իր տեղեկատվության գրասենյակի բակում), նա այն եզակի վեպերից մեկն է, ով գրասենյակում ունի «ցերեկային աշխատանք»: Շատ տղամարդիկ թույլ են տալիս իրենց կանայք գրել, քանի որ նրանք կարող են դա անել առանց տնից դուրս գալու: © Blink Network)

(Վեպը նստած է մի երիտասարդ աղջկա մահճակալի սեղանի վրա, Հյուսիսային Նիգերիայի Կանո քաղաքում, 1 մարտի, 2014 թ .: © Blink Network)

Վավերագրական լուսանկարիչ և ֆոտոլրագրող Գլեննա Գորդոնը նկարահանում է մարդկության և կորստի զգալի դիմանկարներ և այլաբանական պատկերներ: Raising Stakes- ը Հյուսիսային Նիգերիայում ստեղծված շարք է, որը կենտրոնանում է սիրո, ամուսնության և կրթության վրա:

Կանանցից շատերը վիպասաններ են, որոնք հաճախ գրում են պատմություններ, որոնք կենտրոնացած են սիրո և հարաբերությունների վրա: Գորդոնի վերջին աշխատանքները փաստում են այս պատմությունները և խորհրդանշում են կյանքեր `օգտագործելով արտեֆակտներ` փոխարենը դիմանկարային լուսանկարչության փոխարեն:

Jordորդի Հուսման

Հետևի պատուհանը կենտրոնացած է մայրաքաղաքի բնակելի շենքերի շուրջ ՝ ցուցադրելով համասեռ ճարտարապետություն և չեզոք գունային սխեմաներ: Սովորաբար հասարակությունը հասարակությանը ենթարկվելուց հետո շենքերը ունեն պարզունակ և մասնավոր ճակատներ, մինչդեռ հետևի տեսարանն ավելի օրգանական կյանքի ձև է տալիս. երբեմն խառնաշփոթ, լվացքատուներ և բույսեր: Huisman- ը փաստում է մարդկանց կյանքը, որոնք մենք չենք կարող տեսնել արտեֆակտների և ճարտարապետության միջոցով `ցուցադրելով դիմանկարների այլ ոճ:

(Տե՛ս այս շարքը #PHOTOGRAPHY ամսագրի համարում 11):