5 հիանալի անսպասելի ուղիներ `ձեր լուսանկարչությունը հաջորդ մակարդակ տանելու համար

«Առանձնահատկություններ» շարքից: Պատկերը ՝ Josh S. Rose- ի

Լավագույն միջոց է բարձրացնել ձեր վարպետության մակարդակը լուսանկարչության է շարունակել սովորել ամեն օր. Երբեք մի՛ ստանձնեք, որ դուք գիտեք ամեն ինչ և մարտահրավեր նետեք ինքներդ ձեզ ՝ նոր ձևերով նայելու միջոցին: Ես նկարահանում եմ 1980 թվականից և այսօր վարձում եմ կանոնավոր կերպով կատարել արհեստավարժ նկարահանումներ, բայց ես շարունակում եմ անընդհատ փնտրել նոր տեխնիկա և միջոցներ մտածելու նոր ձևեր: Այն ինձ համար ամեն ինչ թարմ և հետաքրքիր է պահում և ինձ դուրս է գալիս իմ հարմարավետության գոտուց:

Իմ սիրած լուսանկարչական խորհուրդը այն տեսակն է, որը հակասում է նորմալ ձևին, որով մարդիկ առաջարկում են գործեր կատարել: Ահա մի կարճ ցանկ տեխնիկայի դուք կարող եք փորձել, որ նրանք չեն պատմել ձեզ մոտ ձեռնարկը ...

Ձգեք ձեր ավտոմատ կենտրոնացումը

Փողոցում ամեն ինչ արագ է ընթանում, և դուք պետք է պատրաստ լինեք արագ այդ պահը ստանալու համար: Այն ավելի բարդացնելու համար, դուք ոչ միայն պետք է ճիշտ գործողությունը ստանաք ճիշտ ժամանակին, այլև պետք է կազմեք: Այդ պառակտման երկրորդում ավելի լավ է կենտրոնանաք ձեռնարկի վրա: Ինչո՞ւ Քանի որ դուք կարող եք այն տեղադրել և հիմնականում մոռանալ այն, մինչդեռ ավտո ֆոկուսը ուշադրության խոզ է, անընդհատ ձեզ հարկավոր է դրանով զբաղվել: Սա պատանեկան ուշադրություն է դարձնում կազմին և դա կարող է բոլոր տարբերությունները կրակել: Բացի այդ, ավտո ֆոկուսը պարզապես հզոր չէ:

Լուսանկարը ՝ Josh S. Rose, Los Angeles, 2015

Օրինակ ՝ նայեք այս պատկերին, որը ես վերցրեցի մի քանի տարի երեխաների հանրային շատրվանում: Ավտոմեքենաների ֆոկուսն այս իրավիճակից դուրս գալու միջոց չունի: Կան առաջին պլանի տարրեր, որոնք անընդհատ հոսքի մեջ են և խառնաշփոթում են խցիկի AI- ի հետ: Հնարավոր է ՝ դուք կարողանաք կողպել տղային այստեղ, բայց պետք է հիշել, որ նա նույնպես շարժվում է: Ոչ, այս նկարը հետևողականորեն մեխելու միակ միջոցը ձեռնարկն է: Գտեք ինքնաթիռը, որի վրա երեխան գտնվում է, կենտրոնացեք և հետո մնացած ժամանակը ծախսել պարզապես մտածելով կազմի մասին, այլ ոչ թե ինչպես պատմել ձեր տեսախցիկին, թե ինչ է նկարահանում այստեղ:

Լուսանկարը ՝ Josh S. Rose, San Diego, 2015

Կան այլ իրավիճակներ, երբ ավտո ֆոկուսն իսկապես պայքարում է. Արտացոլումները դժվար են, ինչպես ցածր հակադրությունների տեսարաններ և ցանկացած այլ բան, որտեղ ձեր հիմնական ուշադրությունը ընկնում է ձեր խցիկի ուշադրության կենտրոնում գտնվող տարածքներից կամ շատ փոքր տարածության մեջ ձեր ուշադրության կենտրոնում գտնելու համար: Նույնիսկ Sonys- ում, որտեղ ուշադրության կենտրոնում գտնվող տարածքը ընդգրկում է սենսորի ավելի քան 90% -ը, այն հաճախ կարող է շատ երկար տևել, որպեսզի ձեր ուշադրության կենտրոնը ճիշտ տեղում դնեք, երբ փորձում եք արագ կրակել:

Ստորև բերված այս կրակոցից, որը վերցված է Մեքսիկայից, ինչպես երևում է Միացյալ Նահանգներից, տղայի փոքր տարածությունը, որի մեջ խաղում էր տղան, գրեթե անհնար կլիներ, որպեսզի ավտոֆոկուսային ցանցը հետևողականորեն հետևեր: Այստեղ ձեռքով ֆոկուս օգտագործելը ինձ թույլ տվեց ընդհանրապես չմտածել դրա մասին: Ուշադրության կենտրոնում, եւ հետո մոռանում կենտրոնանալով եւ պարզապես փորձում է դիրքի եւ ժամանակի ճիշտ.

Լուսանկարը ՝ Josh S. Rose, San Diego Border, 2018

Եվ ճշմարտությունն այն է, որ ձեռնարկի ուշադրության կենտրոնում այնքան էլ հին դպրոցը չէ, որքան հնչում է: Այսօր տեսախցիկների մեծամասնությունը ունի բազմաթիվ գործիքներ, որոնք կօգնեն ձեզ ձեռքով կենտրոնանալ հեշտությամբ, ներառյալ ուշադրության կենտրոնացումը (ինչը վառ գույնը դնում է ուշադրության կենտրոնում գտնվող եզրերին) և կենտրոնացման օգնությունը (երբ ուշադրության կենտրոնում օղակի զոնաները տեղափոխվում են ձեր առարկա, այնպես որ կարողանաք արագ կենտրոնանալ փոքր տարածքների վրա): Կարող է տարօրինակ թվալ, բայց ձեռնարկը իրականում լուսանկարչության ամենաառաջադեմ մեթոդներից մեկն է: Օգտագործեք այն հատուկ `կոմպոզիցիոն մտածողության համար ավելի շատ ժամանակ բացելու համար` հզոր, նպատակային պատկերներ ստեղծելու լավագույն միջոց:

Գույնի համընկնում

Մարդիկ սխալ տպավորություն են թողնում այն ​​մասին, թե ինչպես են «ֆիլտրերը» լուսանկարները ավելի լավ դարձնում: Հաճախ մտածում են այնպիսի տերմինների մասին, ինչպիսիք են armերմությունը, հագեցումը, ստվերային պայծառությունը, ստվերային և լուսավոր գույները, դինամիկ շարքը կամ «մարում» կամ «փայլունություն»: Կարծես կարելի է գտնել մի բաղադրատոմս, որտեղ բոլոր այդ իրերը խառնվում են միասին `ցանկացած լուսանկար հիանալի դարձնելու համար: Դա իրականում այդպես չի աշխատում, քանի որ բոլոր լուսանկարները տարբեր են, և ոչ ոք չի կարող իրոք զտել ցանկացած լուսանկար, որպեսզի ինքնին լավ տեսք ունենա (և այդ պատճառով VSCO- ի նման ընկերությունները կարող են ընդմիշտ դուրս մղել բաղադրատոմսեր. Տարբեր տեսարաններ ավելի լավ տեսք կունենան տարբեր տեսակների հետ): զարգացող):

Բայց ես գունազարդման մասին մտածելու մեկ այլ տարբերակ ունեմ ՝ ոչ թե հավելվածների կամ անհատական ​​հսկողությունների համատեքստում, այլ այն, ինչ փնտրում ես: Եվ մասնավորապես ՝ գույնը: Ես դա անվանում եմ «գույնի համընկնում»:

Այստեղից առաջ / հետո այստեղ, այո, ես աշխատել եմ գրեթե յուրաքանչյուր հսկողություն, որպեսզի տեսքը ճիշտ ստացվի, բայց ես ունեի մեկ նպատակ ՝ պատկերը կապույտ դարձնել: Ինչու կապույտ: Քանի որ երկինք կա:

Տեսեք, այստեղ իրական հնարքն է ձեր լուսանկարի գերակշիռ գույնը ընտրելն ու անկախ նրանից, թե որ գույնն է, օգտագործեք հսկիչները, փորձեք հաճոյախոսել և բարձրացնել այդ մեկ գույնը: Սա նույնքան ճիշտ է մայրամուտի դեղին և ոսկու համար, որքան դրանք փարթամ լեռնային տարածքների խորը կանաչների համար:

Բազմաթիվ ձևերով դուք կեղծում եք ձեր լուսանկարները, բայց պատճառը, որ աչքը չի տեսնում, դա կեղծ է, քանի որ ճիշտ է զգում դրա լավ մասի համար: Ձեր միտքը ենթադրում է, որ պատկերը ճիշտ է այստեղ, քանի որ երկինքը ճիշտ (տեսակ), եւ որ cues այն միտքը, որ լուսանկարը «իրական».

Ահա, թե ինչպիսին է այդ շենքը սպիտակների դեմ. Իսկապես կարող եք տեսնել, թե որքան տարօրինակ գույն է: Առանձնահատկությունն ընդգծված մուգ գույն ունի, և այդ պատուհանների երանգներն անհնարին են կապույտ: Բայց կապույտ երկնքի հետ զուգակցվելուն պես հավատում ես բոլորին:

Երբ տեսնում եք, որ ինչ-որ մեկը ունի կայուն գույների պալիտրա իրենց բոլոր լուսանկարների վրա, այսպես են անում: Դրանք, ամենայն հավանականությամբ, նկարահանում են տեսարաններ, որոնք ունեն իրենց հետևողական առաջնային գույնը, այնուհետև գունավորելով ամեն ինչ, որպեսզի մեծապես հաճոյախոսեն այդ մեկ կամ երկու գույներով:

Լուսանկարիչներ Դիլան Ֆուրստի և Ադրիեն Ռակելի ստեղծագործությունները

Գնացեք Full Bleed

Սա դաս է, որը ինձ երկար ժամանակ է պահանջել լիարժեք հասկանալու համար. Շատ բան, ինչը պատկերին լավ է դարձնում, ոչ թե ինչպես եք նկարել այն, այլ այն, թե ինչպես եք այն ցուցադրում: Եթե ​​ցանկանում եք անհապաղ բարձրացնել դրամայի և ձեր պատկերի ազդեցության ազդեցությունը, պարզապես այն ստանձնեք հնարավորինս շատ անշարժ գույք ՝ ցանկացած էկրանին կամ էջին, որի վրա այն ցուցադրվում է: Տպագրության մեջ մենք սա անվանում ենք «լիարժեք արյունոտ» պատկեր, որը հասնում է էջի եզրին, և դա մաս է կազմում այն ​​պատճառով, որ ամսագրերում նկարները միշտ այդքան առանձնահատուկ են թվում: Զգացմունքային, դուք ծրվում եք դրանց մեջ: Բայց այս կանոնը կարող է կիրառվել ձեր աշխատանքը ցուցադրող ցանկացած վայրում:

Ահա մի օրինակ Instagram- ում.

Քանի որ շատերը ուղղահայաց նայում են իրենց հեռախոսներին, 4x5 դիմանկարի բերքը պատրաստվում է ամենաշատը տեղ զբաղեցնել էկրանին և ավելի մեծ ազդեցություն ունենալ: Այս երկու կրակոցից չափազանց տարբեր բան չկա, բայց մեկը, որն ավելի շատ տեղ է գրավում, ավելի շատ զգում է, որ դու այնտեղ ես, և դա ստեղծում է պատկերի հետ ներգրավվածության ավելի մեծ զգացողություն:

Ամբողջ արյունահեղության էֆեկտը գործում է ամենուր, նույնիսկ կայքերում:

Adrien Sauvage- ի և Peter Lindbergh- ի կայքերը

Adrien Sauvage- ը (որի կայքը ձախ կողմում է) ունի անթերի համ, բայց հեշտ է տեսնել ազդեցության տարբերությունը, երբ իր կայքի պատկերները համեմատում են վարպետ լուսանկարչի հետ, ինչպես Փիթեր Լինդբերգը, անցնում է ամբողջական եզրագիծ պատկերով:

Ներկիր փափկությունը

Այս հաջորդ խորհուրդը ամբողջովին դեմ է ժամանակակից լուսանկարչության հացահատիկին, որն ուղղված է ավելի կտրուկ, ավելի մանրամասն նկարներ `ավելի լավ և ավելի լավ օպտիկայի և ապակու միջոցով: Եվ անկասկած, կան դեպքեր, երբ այդպիսի մանրուքների նկարահանումները հենց այն են, ինչ պատվիրատուն պատվիրեց, մանավանդ, եթե դու նկարահանում ես մի ընկերության համար, որի համար ամեն ինչ սուր է պետք, ինչպես Getty Images- ը: Բայց երբ պարզապես նկարահանում եք շրջապատում կամ անում եք կյանքի պատկերներ, այստեղից շատերը կողմնորոշվում են 35 մմ ֆիլմի, հին ապակիների և դանդաղ փակոցային արագությունների նկարահանումների, որոնք բոլորն էլ ստեղծում են շատ ավելի մանրակրկիտ տեսք, քան այն, ինչ կտան ձեզ այդ սիրալիր նոր Sonys- ը:

Սեզար Ռամիրես, 2018. Լուսանկարը ՝ Josh S. Rose

Որոշ ընկերների համար վերջերս նկարահանված նկարահանումների ժամանակ ես նկարահանեցի հին Olympus OM-1 և Tri-X սև ու սպիտակ ֆիլմեր փողոցային որոշ իրերի համար, որոնք ես պարզապես ուզում էի մի փոքր ավելի կինոնկար նայել: Այս կրակոցի մեջ դուք կարող եք տեսնել, որ այն թվային ֆոտոխցիկի փխրուն մանրամասներից և ոչ մեկը չունի, և դա լավ է: Իրականում, ես կարող եմ առջևի կենտրոնացած լինեմ նույնիսկ ոտքով, - ով գիտի, դա ֆիլմ է:

Բայց ահա այն, ինչը հետաքրքիր է. Բոլորին հասանելի բոլոր նոր տեխնոլոգիաներով, պարզվում է, որ տոննա մանրուքներով կտրուկ պատկեր ստանալն այլևս արվեստ չէ: Այնուամենայնիվ, հեգնական հեգնանքով, գտնելով ձեր տրամադրության համար տրամադրված տեղ, որը զգում է մարդկային և հետաքրքրաշարժ, և ոչ թե ամեն ինչ, ինչ կա այնտեղ, դա իրականում արվեստ է:

Սա չի նշանակում, որ եթե չցանկանաք, պետք է կինոնկապ ձեռք բերեք: Դուք կարող եք ձեռք բերել նման տիպի պատկերներ `պարզապես դանդաղեցնելով ձեր կափարիչի արագությունը և անցնելով մեխանիկական ուշադրության կենտրոնում, որպեսզի ամեն ինչ չէ, որ միշտ այդքան կատարյալ է:

Քրիստինե Ադամս, 2018. Լուսանկարը ՝ Josh S. Rose

Ահա մի նկարահանում, որը ես նկարահանեցի դերասանուհու հետ դիմանկարային նստաշրջանի ընթացքում, որտեղ, առնվազն մի քանի րոպե, ես դանդաղեցրեց կափարիչը ներքևը, դաշտի խորության տակ ընկա խորը և մի փոքր թուլացրեց ամբողջ բանը:

(Պարամետրեր. 50 մմ, ISO 1000, f / 2.8, երկրորդ / 1/90-րդ)

Այս լուսանկարում չկա մի կետ, որը նույնքան կտրուկ է, որքան թվային ֆայլը, կամ որտեղ պրոֆեսորների կամ արտադրանքի վրա հիմնված ապրանքանիշների մեծ մասը կցանկանա, որ ունենաք ձեր պատկերը: Աչքի մեջ ոչ մի բռնի լույս չկա, այն նույնիսկ այնքան լավ կազմված չէ: Բայց այն ունի ԱՆՎԱՐ: Եւ որ մի բան է, որ ես գտնում եմ բացակայում է throngs պատկերների, որոնք անցնում են իմ Eyeballs առօրյա, բոլոր սրանք լավ եւ ավելի լավ տեսախցիկների.

Հին ոսպնյակները կարող են նաև օգնել հասնել այս տեսքին: Դա մի բան է, որը շատ լուսանկարիչներ կասեն, որ դա վնաս է հին ապակին, բայց ճիշտ պայմաններում, ես դա մտածում եմ որպես ակտիվ: Վերջերս ծննդյան երեկույթի ժամանակ ես Canon- ի «երազի ոսպնյակները» դրեցի իմ սահմանաչափիչի վրա և ստեղծեցի մի քանի պատկերներ, որոնք, չնայած պիքսել-պեպերի լավ գաղափարի գաղափարին, միևնույն է, ստեղծում են այնպիսի տեսք, որը պարզապես մի փոքր տարբերվում է ձեր բնորոշ գործակիցից: -մեկամյա ծննդյան լուսանկարներ.

Ծննդյան երեկույթ, 2018. Լուսանկարներ ՝ Josh S. Rose

Պետք է ուրիշի համար, մի օր

Սա մի կտոր խորհուրդ է, որը ես տալիս եմ լուսանկարչության յուրաքանչյուր ուսանող: Այնքան հեշտ է բռնվել `փորձելով հաստատել ձեր տեսքը, որ թվում է, քանի դեռ ամբողջովին բնօրինակ բան եք անում, դա ոչ մի լավ բան չէ: Սա կարող է լուսանկարիչներին փոս մտցնել ՝ խենթություններ անելով իրենց պատկերների վրա, որպեսզի փորձեն այլ մարդկանցից տարբերվել:

Ձեռք բերեք ձեր գլխից դուրս և փորձեք կրակել ուրիշի նման ՝ փոփոխության համար: Գտեք լուսանկարիչ, որը դուք իսկապես հիանում եք և պարզապես մեկ օրվա ընթացքում ստացեք նման կադրեր: Փաստորեն, այն, ինչ դուք կգտնեք, այն է, որ դուք իրականում չեք կարող այն ստանալ ճիշտ այնպես, ինչպես նրանց, և անկախ նրանից, թե ինչ եք անում, միևնույն է, դուք ինչ-որ կերպ այն կդարձնեք ձեր սեփականը:

Բենզալցակայան, 2018. Լուսանկարը ՝ Josh S. Rose.

Ահա մի լուսանկար, որը ես վերցրել եմ վերջերս ՝ մի տեղ Միչիգանի մոտակայքում գտնվող ճանապարհի վրա: Ինչպես տեսնում եք, դա ոչ մի տեղ չէ իմ սովորական բարձր հակապատկեր սև և սպիտակ հայացքին, բայց ես նայում էի մի քանի նկարիչների, որոնք հետաքրքիր գործեր էին անում մինիմալիզմով և գույնով և կարծում էի, որ կցանկանայի նկարել: Ոչ այնքան լավը, որքան իրենցը, բայց զվարճալի վարժություն էր, և ես իմացա դրանից:

Ավելին, այսպիսի բան ընդլայնում է իմ սերն ու գնահատանքը լուսանկարչության համար և ինձ ավելի բազմակողմանի հրաձիգ է դարձնում: Խոր հիացմունք ունեմ ցանկացած լուսանկարչի համար, ով կարողացել է պոկվել և ինչ-որ հետաքրքիր բան անել: Փորձում են իրենց գլխարկը մի օր միայն օգնում է ինձ հասկանալ Բավարար ավելի լավ եւ ստանում ինձ իմ սովորական գործընթացների:

Եվ հին ուսուցիչը մի անգամ ինձ ասաց. «Քո տաղանդը քո թույլ կողմն է»: Ինձ համար սա խորհուրդների ամենամեծ կտորն է, որ անընդհատ ձեզ հիշեցնում եք: Այն բանի համար, որ դու տաղանդավոր ես դառնում, այն բանն է, որի վրա, բնականաբար, սկսում ես հույս դնել և հաստատվել: Բայց նկարիչ լինելը նշանակում է, որ երբեմն մերժում ես այդ բանը, որին դու լավ ես զգում և ինքդ քեզ այնպիսի տեղ դնելով, որը քեզ ստիպում է փորձել ինչ-որ նոր բան: Եվ դա վստահ լուսանկար է `ձեր լուսանկարները նոր մակարդակի հասցնելու համար:

Հուսով եմ, որ խորհուրդների այս կտորները օգտակար են և միգուցե մի փոքր այլ ձև առաջարկեն ձեր սեփական լուսանկարչությունը դիտելու համար: Եթե ​​ցանկանում եք հետևել իմ ամենօրյա լուսանկարչական գրառումներին և հավաքումներին, արի ինձ հետ կախիր Instagram- ում: Եվ եթե լուսանկարիչ եք փնտրում, ես վարձու եմ: