Համացանցի 28 օր. Հարցազրույց «Հեյն գետի դիզայն» խմբի արվեստի ղեկավար Էլթոն Լեոնարդի հետ

Մենք համացանցի 28 օրերի հովանավորն ենք, նախագիծ, որը սև դիզայներներին, ծրագրավորողներին և ստեղծագործողներին ճանաչում է սև պատմության ամսվա տոնակատարության ժամանակ: Այս հարցազրույցում մենք հանդիպում ենք պատվո ՝ Էլթոն Լեոնարդին:

Հիմնական հղումներ.

  • Էլթոն Լեոնարդը Instagram- ում
  • Պորտֆոլիոյի կայք
  • Դերեկ Սանտյագո
  • Սև պանտերա արվեստի գործեր
  • Bob Marley արվեստի գործեր

Փոխագրությունը.

Ennեն. Ողջույն, ես ennենն Շիֆեր եմ: Ես Glitch.com- ի համայնքի ինժեներ եմ: Glitch- ը ընկերական համայնք է, որտեղ դուք կկառուցեք ձեր երազանքների ծրագիրը և մեր առաքելության մի մասը հնարավորություն է տալիս ստեղծողներին: Այսպիսով, այս ամիս մենք հովանավորում ենք Համացանցի 28 օր, որը Black History Month- ի հետ միասին փետրվար ամսվա ընթացքում ամեն օր ցուցադրում է տարբեր սև դիզայներների կամ մշակողների: Եվ այսօր մենք ունենք այդ դիզայներներից կամ նկարիչներից մեկը ՝ Էլթոն Լեոնարդը: Ողջույն Էլթոն:

Էլթոն. Ուրախություն ձեզ հետ հանդիպելու համար: Ինչպես ես այսօր?

Ennեն. Ես լավն եմ: Ասա ինձ քո արածի մասին:

Էլթոն. Ես տարբեր առարկաների նկարիչ եմ: Ես գրաֆիկական դիզայներ եմ: Ես նախկինում կատարել եմ վեբ դիզայն: Ես նկարազարդող եմ և դա գրեթե ամենն է, ինչ անում եմ: Ես շուրջս նկարիչ եմ: Ես նաև գիտելիք ունեմ, երբ խոսքը վերաբերում է լուսանկարչությանը: Հիմա, ինչ վերաբերում է իմ միջնակարգին, ես հիմնականում աշխատում եմ ակրիլային և Prismacolor մատիտներով, բայց նաև թվային ձևավորում և թվային նկարներ եմ անում:

Ennեն. Լավ է, այնպես որ դուք աշխատում եք միջնորակների հետ `և թվային, և ոչ թվային, այնպես չէ:

Էլթոն. Այո:

Ennեն. Բայց ես տեսնում եմ, որ ձեր շատ գործերում դուք կսկսեք գծագրերի նման էսքիզներ, կտպել և թվայնացնել: Ե՞րբ եք սկսել տեխնոլոգիա օգտագործել ձեր արվեստը ստեղծելու համար:

Էլթոն. Ես կասեի, որ այն սկսվեց գրաֆիկական դիզայն սովորելու իմ փորձի հետ: Գիտեք, օգտագործելով այնպիսի ծրագրեր, ինչպիսիք են Adobe Photoshop Illustrator- ը: Դրանից հետո դա Quark էր, գիտեք, նախքան InDesign- ը ներս մտնելը: Եվ այսպիսով, համատեղելով իմ ձեռքի գծագրերի ուրվագծերը, ինչպես նաև այն, ինչ ես սովորում էի Photoshop- ում և այն, ինչ ես վերցրեցի այն ժամանակ, զավեշտական ​​գրքերի արդյունաբերության մեջ, նրանք օգտագործում էին Photoshop- ը `փոփոխելու և մատուցեք գույներն ու գույների տարանջատումները և գունային կրճատումները:

Եվ այսպես, ես ընտրեցի այդ առևտուրը մի մեծ նկարչի կողմից Դերեկ Սանտյագոյի անունով և նա երկար տարիներ զավեշտական ​​գրքեր գունավոր գույներ գործելու վետերան էր, գիտեիր, որ զավեշտական ​​գրքերի արդյունաբերության մեջ է և ազատ գործեր անում այլ հայտնի զավեշտական ​​հրատարակիչների համար:

Այսպիսով, ես վերցրեցի այդ առևտուրը և այն կիրառեցի իմ արվեստի մեջ, որտեղ, լավ, կարող եմ թվային նկարիչ դառնալ ՝ ներս մտնելով և նկարելով և այլն և այլն: Հիմա դրա հետ կապված թերացումներն այն են, որ այն ժամանակ եղել են որոշակի քննադատություններ շատ արվեստագետների հետ, որոնք ավելի ավանդական էին և ավելի օրգանական, որովհետև, լավ, դու բարի խաբում ես, կամ գիտես, լավ, որտե՞ղ են քո ստեղծագործության հարվածները: Գիտեք, որ պետք է ցուցադրեք աշխատանքը, պետք է ցույց տաք զգացմունքները: Ոչ միայն, գիտեք, ստեղծում եք նկարներ: Եվ այսպես, դա մինչև հիմա բերում է արվեստի արդյունաբերության մեջ դեռևս խնդիր, երբ խոսքը վերաբերում է թվային արվեստին: Եվ երբ խոսքը վերաբերում է թվային նկարչությանը: Այնուամենայնիվ, արվեստի աշխարհում այդ տեխնոլոգիայի հետ կապված եղել են որոշակի զարգացումներ, և դա շատ տպավորիչ է եղել:

«Ես պարզապես նստած կլինեի իմ տան մեջ և նկարում էի, ուղղակի նկարում էի ու ուղղակի նկարում էի»

Ennեն. Այո, ես շատ զուգահեռներ եմ տեսնում արվեստի և տեխնիկայի միջև: Ես նկատի ունեմ, որ Glitch.com- ը արտադրանք է, որը դյուրացնում է վեբ ծրագրեր տեղակայելը: Այնպես որ, դա կարող է դիտվել որպես խաբեության նման մի տեսակ, ի տարբերություն դա անել ձեր սեփականը, գիտեք, ինքներդ ձեզ ձեռքով և նման բաներ: Եվ ես դա շատ եմ տեսնում արվեստում: Ձեր արվեստի գործերը շատ ակնհայտորեն ոգեշնչված են կատակերգական կերպարներով, ուստի հետաքրքիր է լսել, որ կոմիքսների նկարման գործընթացը ձեզ ոգեշնչում է: Ե՞րբ եք սկսել կոմիքսների մեջ ընկնել, և երբ սկսեցիք իրականում արվեստի ստեղծում:

Էլթոն. Ես պետք է ասեի, որ դա սկսվեց դեռ փոքր ժամանակ: Գիտեք, լինելով տիպիկ նարդեր, ինչպես ցանկացած ուրիշ, ես հիշում եմ ժամանակները, դուք գիտեք, որ 80-ականներին ես պարզապես նստած կլինեի իմ տան մեջ և պարզապես նկարելու և պարզապես նկարելու և նկարելու էի: Եվ իմ զարմիկը ասում էր ինձ. «Ինչո՞ւ դու դուրս չի գալիս խաղալու»: Դու գիտես. Իմ ընկերներից ոմանք ասում էին. «Ինչու՞ չեք դուրս գալիս խաղալու»: Գիտես, ես նման եմ, ես իմ տանն եմ: Ես իմ սենյակում եմ: Ես պետք է ունենամ իմ գաղտնիությունը և պարզապես նկարեմ և նկարեմ: Երբեմն ես պարզապես նստած էի հեռուստացույցի կողքին, ես նայում էի Master Of The Universe- ին և ես հետևում էի GI Joe- ին կամ Thundercats- ին: Եվ ես կփորձեի հետևել և փորձել գտնել իմ սեփական ոճը `տեսնելով, թե ինչ եմ նայում: Քանի որ ես փորձում էի մրցել իմ տարրական դպրոցի դասարանցիների դեմ: Գիտեք, այս բոլոր իրավիճակներն էին, երբ մենք միշտ տեսնում էինք, թե ով է լավագույն ուրվագծերը: Ո՞վ կարող է ավելի լավ նկարել Optimus Prime- ը: Եվ ես նախկինում… Դա ինձ վրա ազդեցություն էր ունենում, և ես նախկինում նման էի խենթ գիտնականի և ասում էի. «Գիտեք, ես կլինեմ մեծերից բոլորը»: Հետո բոլորը նման են «ո՞վ», գիտեք: Այսպիսով, այդ տեսակն ինձ մղեց և իմ եզրը մղեց միշտ փորձելով զգալ, որ ես պետք է լինեմ մեծը: Այն, որ ես պետք է փայլուն լինեի իմ տաղանդի մեջ իմ արածի մեջ և պարզապես երբեք չէի կանգ առել:

Ennեն. Դուք շատ տարբեր միջոցներ եք օգտագործում: Բրիստոլի տախտակում ես բաներ եմ տեսել: Ես թվային տեսա: Ես նույնիսկ տեսել եմ նման, դու ունես ջինսե բաճկոն, որը նկարել ես արվեստի կողմից, ոգեշնչված Վոժն Բոդիի կողմից, կարծում եմ:

Էլթոն. Vaughn Bodē, այո:

Ennեն. Այո, ո՞րն է ձեր նախընտրած միջավայրը:

Էլթոն. Ես կասեի, եթե ես ընտրություն ունենայի պարզապես մատիտ: Այն ամենը, ինչ ինձ անհրաժեշտ է, մատիտ է և մաքրիչ: Դա իմ միջոցն է, գիտես:

Ennեն. Այո:

Էլթոն. Հիմա, քանի որ ես միշտ եղել եմ էսքիզների նկարիչ: Դա միշտ եղել է իմ կիրքը, ուստի այն դաստիարակվել է, և այն անցել է տարբեր ուղղությունների, քանի որ ես ուսումնասիրել եմ տարբեր միջնորդներ և կիրառել այն, ինչ ես եմ, նկարչական տարբեր գծեր նկարելու իմ իրավասու ունակությունը և այլն և այլն, ուստի սա թույլ է տալիս ինձ լինել քիչ բազմակողմանի: Բայց ես կասեի, որ իմ հարմարավետությունը միշտ մատիտ է եղել, և դա այդպես է:

«Ես նկարիչ եմ իմ համայնքի համար: Ես ընտանիքի համար նկարիչ եմ: Ես ինձ համար նկարիչ եմ »

Ennեն. Այսպիսով, արտահայտությունը ՝ ժողովրդական նկարիչ, օգտագործվել է ձեզ նկարագրելու համար: Եթե ​​ուզում եք ավելի շատ խոսել այն մասին, թե ինչպիսին է ժողովրդի նկարիչը:

Էլթոն. Ժողովրդի նկարիչ, ես նկարիչ եմ ժողովրդի համար: Ես նկարիչ եմ իմ համայնքի համար: Ես ընտանիքի համար նկարիչ եմ: Ես ինքս ինձ համար նկարիչ եմ, քանի որ այն, ինչ ես անձամբ եմ զգում այս աշխարհի մասին, այն է, որ մենք բոլորս արտացոլում ենք միմյանց: Մենք բոլորս ենք: Եվ մինչ դյուրին է ասել. «Մի անհանգստացեք միմյանց դեմ: Անհանգստացեք ինքներդ ձեզ համար »: Կարծում եմ ՝ իմ անձը եղել է, գիտեք, ես միշտ փորձում եմ հոգ տանել: Միշտ փորձում եմ հոգ տանել, և իհարկե ունեմ իմ ուղիները: Բոլորն ունեն իրենց ուղիները: Բայց ես մտածում եմ իմ ժողովրդին հաղորդագրություն տալու մասին և կարող եմ առնչվել միայն որպես աֆրոամերիկացի:

Մենք անցել ենք շատ պայքարի: Մենք շատ ցավերի, ճնշումների միջով ենք անցել, և մենք դեռ գտնվում ենք: Իմ արվեստի գործը խոսակցությունն է այդ տարրի հետ `դրանք իրոք հիշեցնելու եղանակներով, իսկապես ցույց տալով նրանց, որ կա գեղեցկության որոշակի զգացողություն, թե ովքեր են: Դա հույսի զգացում կա, թե ով ենք մենք: Դա կա մի արտահայտման զգացողություն, որը դուք կարող եք փոխանցել ինքներդ ձեզ և ձեր ստեղծագործական գործընթացին կամ ինչ էլ որ անեք, և որից կարող եք հիանալ և ոգեշնչվել: Ես իմացա, որ տարիների ընթացքում մինչ այժմ արվեստագետ լինելը: Լինելով արվեստի ուսուցիչ: Լինելով պրոֆեսիոնալ: Եվ իմ պարտքն ու այն, ինչ ես պետք է ցույց տամ երիտասարդության հանդեպ օրինակների առումով, և ես մասնավորապես խոսում եմ աֆրոամերիկյան երիտասարդության մասին: Գիտեք, նրանց ձայն է պետք: Նրանց պետք է լսել: Նրանք պետք է գտնեն այնպիսի բաներ, որոնք կարող են հասկանալ դրան, ինչը նրանց գիտակցում է հիմնավորվածության զգացում, սիրո զգացում, աջակցության զգացողություն:

Ennեն. Այո, դա ինձ հետ է տանում, որ դուք շատ ոգեշնչված եք սև ժամանակակից երաժիշտներից և կոմիքսներից: Եվ Black Panther- ը առաջին անգամ է եղել, որ դուք այդպիսի ներկայացում եք ունեցել այդպիսի տեսանկյունից, ինչպես մեծ էկրանին մեծ մասշտաբով: Այսպիսով, ձեր շուրջի արվեստը իսկապես հիանալի է, և ես նաև ուզում էի նշել մասնավորապես Բոբ Մարլիի դիմանկարը, «քանի որ ես դա տեսա, և ինձ դուր է գալիս լսելիորեն գազավորված լինել, քանի որ նման էր, այն կարծես անավարտ ուրվագիծ է, բայց միևնույն է ժամանակի ֆոտոռեալիստական: Դա նման էր, շատ լավ:

Էլթոն. Rightիշտ է, ճիշտ է: Դա գրեթե այն ոճն է, որը ես նոր եմ փորձարկել, որտեղ ես փորձում եմ աշխատել ֆոտոռեալիստական ​​լինելու միջև, և չնայած որ սովորաբար հանդիսատեսին թվում է, որ դիմանկարը ավարտված չէ: Բայց ամբողջ գաղափարը պարզապես այն է ՝ որոշակի ակնարկներ տալ դիմանկարին, որը… դա իր զգացողությունն է տալիս: Դա նրան տալիս է իր բռնկումը: Դա էսթետիկ է տալիս: Եվ երբեմն դա պարզապես տևում է հասարակ բաներ, որոնք տալիս են հաղորդագրությունը: Այսպիսով, և դա ես փորձեր եմ կատարել: Եվ գումարած, դա նաև տալիս է գործարքներ իմ ուլտրամանուշակագույն Prismacolor մատիտները խառնելու իմ հարմարավետության մեջ: Ահա թե ինչ էի ես… Դա այն ոճն էր, որի վրա ես հիմնականում կենտրոնանում էի:

Բայց նաև գիտեք, որ իմ միակ թերությունն այն է, որ երբեմն ես մի փոքր ավելի շատ թակարդում կամ աղավնի խցանում եմ մեկ միջավայրի մեկ հարմարավետության մեջ: Այնպես որ, գիտեք, ես պարզապես պետք է սովորեմ, թե ինչպես պարզապես միշտ ընդարձակվել: Գիտեք, որովհետև կրկին արվեստի հետ այդքան բազմակողմանիություն կա: Ձեր արհեստի հետ գործ ունենալու և խնդրի լուծմանն ուղղված գործընթացների շատ տարբեր եղանակներ կան:

Ennեն. Շնորհակալ եմ, որ եկել եք և զրուցել:

Էլթոն. Այո: Անկացած ժամանակ:

Ennեն. Այո, Էլթոն Լենորդ:

Էլթոն. Այո: