10 ազդեցիկ սև դիզայներներ `անցյալից մինչ այժմ

Փետրվարը սև պատմության ամիս է, ինչը մեզ հիանալի հնարավորություն է տալիս սովորելու և գնահատելու աֆրոամերիկացիների մշակութային ներդրումն ու նվաճումները: Lucidpress- ում մենք կրքոտ ենք հիանալի ձևավորման համար և բոլորին ոգեշնչում ենք գեղեցիկ իրեր ստեղծելու համար: Այսպիսով, մենք ուրախ ենք ձեզ բերել 10 ազդեցիկ սև դիզայներների այս ցուցակը ՝ հասնելով 1900-ականների սկզբին և շարունակվում մինչև այսօր: Եկեք սուզվենք:

Ապրանքի նկարազարդ Չարլզ Դոուսոն

Մենք սկսում ենք Չարլզ Դոուսոնից, որը ծնվել է 1899-ին: Նա հայտնի է դարձել 1920-ականներին `նկարազարդ գովազդների համար, հատկապես գեղեցկության արտադրանքների և սև նկարիչների համար: Զարմանալի է, որ նրա ճանապարհորդությունը ներառում է բազում օրինակներ, որոնք ուղի էին հարթում ուսանողների համար ՝ հետագայում իրենց կրքերը հետապնդելու համար:

«O Sing New A Song» երաժշտական ​​պաստառ

1907 թ.-ին Դոուսոնը առաջին սևամորթ ուսանողն էր, որն ընդունվեց Նյու Յորքի Art Student League- ում: Դա դժվարին միջավայր էր, երբ նա բախվեց կողմնակալության և խտրականության բազմաթիվ դեպքերի: 1912-ին նա ամառն անցավ աշխատելու բուֆետային մեքենայում և ուսման խնայում Չիկագոյի գեղարվեստի ինստիտուտում, ինչը, ըստ նրա, «կողմնակալ էր»: Ակտիվ ուսանող Դոուսոնը ներգրավված էր մի շարք աշխատատեղերի և ուսանողական կազմակերպությունների մեջ: Նա Չիկագոյի Արվեստի և տառերի հասարակության հիմնադիր անդամն էր, սևամորթ նկարիչների առաջին հավաքականը:

Դոուսոնը սկսեց աշխատել Չիկագոյի Engravers- ում 1919 թ.-ին և երեք տարի անց հեռացավ ՝ դառնալով ազատ դիզայներ: Ինստիտուտի իր շրջանավարտների հետ նա հիմնել է Չիկագոյի արվեստի լիգան ՝ ցուցահանդեսային խումբ սև նկարիչների համար: Իր կարիերայի ողջ ընթացքում նա կխախտեր ավելի շատ խոչընդոտներ.

  • 1927 թ.-ին Չիկագոյի Արվեստի ինստիտուտում նրա «Նեգրո արվեստում» շաբաթվա ցուցահանդեսը ամերիկյան խոշոր թանգարանում աֆրոամերիկյան արվեստի առաջին ցուցադրությունն էր:
  • 1934-ին նա միակ սև նկարիչն էր, ով էական դերակատարություն ունեցավ Century of Progress Fair- ում: Մեծ նկարագրության նրա պատկերազարդ որմնանկարը ցուցադրվել է Ազգային քաղաքային լիգայի կողմից Սոցիոլոգիական գիտությունների դահլիճում:

1930-ականների մեծ մասի համար Դոուսոնը աշխատում էր Valmour Products- ում: 1944-ին նա դարձավ վարժարան ինչպես bothՆեգրո արվեստի և մշակույթի թանգարանի, և the Washingtonորջ Վաշինգտոն Քարվեր թանգարանի համար, որտեղ ծառայեց մինչև իր պաշտոնաթողությունը 1951 թ.

Իմացեք ավելին Չարլզ Դոուսոնի մասին AIGA.org կայքում:

Harlem Renaissance Man Aaron Douglas

Ահարոն Դուգլասը նույնպես ծնվել է 1899 թ.-ին, բայց նրա ներդրումը Հարլեմի վերածննդի մեջ (այդ ժամանակ կոչվում էր «Նոր նեգր շարժում») օգնեց առաջ մղել արվեստի ոճը: Նա խառնեց Art Deco- ի երկրաչափական ձևերը, Art Nouveau- ի գծային ռիթմը և աֆրիկյան արվեստի հարուստ ավանդույթները ՝ միանգամայն նոր բան ստեղծելու համար:

«Նեգրո կյանքի ասպեկտներ» որմնանկարը

1922 թ.-ին ավարտելով Նեբրասկա համալսարանի BFA բաժինը ՝ Դուգլասը արվեստ է դասավանդել Նեբրասկա և Միսուրիի ավագ դպրոցներում: 1924-ին տեղափոխվեց Նյու Յորք Ուինոլդ Ռայսի աշակերտության համար: «Հնարավորության», «isisգնաժամը, Հրդեհից !!» –ը և Հարլեմը ամսագրի համարներ պատրաստելուց հետո նա դարձավ խիստ հետախուզվող լուսաբանների նկարազարդը, հատկապես սև գրողների շրջանում:

Դուգլասը շարունակում էր ձևավորել Հարլեմ համայնքը ՝ պատրաստելով մի քանի որմնանկարներ, այդ թվում ՝ Նեգրո կյանքի հայտնի ասպեկտները: 1938-ին տեղափոխվեց Նեշվիլ, Թենեսի նահանգ, որպեսզի գտնի Ֆիսկի համալսարանի գեղարվեստի ֆակուլտետը, մի բաժանմունք, որը վարում էր գրեթե երեք տասնամյակ ՝ 1966 թվականից թոշակի անցնելուց առաջ:

Իմացեք ավելին Աարոն Դուգլասի մասին AIGA.org կայքում:

Հավակնոտ գեղարվեստական ​​ղեկավար Լերո Ուինբուշ

Մենք մի քանի տարի առաջ ենք ցատկում դեպի Լեռոյ Ուինբուշը, որը ծնվել է 1915-ին: Նրա հավակնությունը հնարավոր է ամփոփել այսպես լավագույն ձևով. Չնայած նրան 11 տարի պահանջվեց, որ նա ընդունվեց որպես Չիկագոյի «Արվեստի ռեժիսորներ» ակումբի առաջին սևամորթ անդամ, բայց նրան տևեց նրա նախագահ դառնալու համար ևս հինգը:

Ալբոմի ծածկույթի նմուշներ

Ուինբուշը սկսեց նախագծել 1936 թ. ՝ ավագ դպրոցից ընդամենը մեկ տարի անց: Նա սովորեց նախանշաններ, որմնանկարներ և թռուցիկներ պատրաստելիս: Երբ նա միացավ խանութների խանութի խանութում `« Գոլդբլատ »-ի խանութի տարածքում, նա միակ սևամորթ աշխատակիցն էր: Յոթ տարի անց նա ընկերության գեղարվեստական ​​ղեկավարն էր, որը ղեկավարում էր 60 հոգանոց անձնակազմը:

1945-ին նա հիմնադրեց Winbush Associates- ը ՝ իր սեփական դիզայներական ընկերությունը: Գործընկերները ասում են, որ նա իր օրն առանձնացրեց «Համախմբված արտադրություն» ընկերության և Manufactոնսոնի հրատարակչության (Ebony, Jet) գեղարվեստական ​​ռեժիսուրայի միջև: Նրա կարիերան շատ կարևոր ակնարկներ է ունեցել.

  • 1959-ին նա Ասպենում դիզայնի միջազգային կոնֆերանսի նախագահն էր:
  • 1964-ին նա օգնեց նախագծել Իլինոյսի ցուցահանդեսը Աշխարհի տոնավաճառի համար, ներառյալ անիմատրոնիկ Աբեն Լինքոլնը, որը նախատիպն էր Դիսնեյի նախագահների սրահի համար:
  • 1985-ին նա EPCOT- ում օգնեց նախագծել ստորջրյա մարջանային առագաստանավը Կենդանի ծովերի տաղավարում:

Ուինբուշը նաև կրթության միջոցով վերադարձավ իր համայնքին: Չնայած ինքը պաշտոնական կրթություն չուներ, նա դասավանդում էր տեսողական հաղորդակցություն Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտի դպրոցում: Նա նաև Չիկագոյի Գիտությունների թանգարանի համար մշակեց մանգաղային բջիջների անեմիայի մասին երկարատև ցուցահանդես:

Իմացեք ավելին Leroy Winbush- ի մասին AIGA.org կայքում:

Ad-man- ը դարձավ նկարիչ Թոմաս Միլլերը

Թոմաս Միլերը ծնվել է 1920-ին: Երբ նա 1950-ին ավարտեց Ռեյ-Վոգու դիզայնի քոլեջը, նա ինստիտուտի միակ սև ուսանողն էր: Շատ չանցած ՝ նա երկուսից մեկն էր, որ ընդունվեց տիպոգրաֆիկ արվեստի հասարակության մեջ:

Հիմնադրամի խճանկարը Աֆրիկյան Ամերիկայի DuSable թանգարանում

Միլլերը տասնամյակներ վայելում էր որպես հաջող առևտրային դիզայներ: Gerstel / Loeff- ում աշխատելուց հետո նա միացավ միջազգային դիզայնի ֆիրմային Morton Goldsholl Associates- ին, որտեղ 35 տարի աշխատել է խոշոր գովազդային արշավների վրա, ինչպիսիք են 7-Up- ի գլխավոր վերափոխումը 1970-ականներին:

Երբ նա չէր աշխատում, Միլլերը դեռ հետևում էր սեփական գեղարվեստական ​​կրքերին ՝ իր ստորագրության ոճով ստեղծելով նավթի նկարներ և միօրինակներ: Նրա առավել հայտնի նախագծերից մեկը կարելի է տեսնել այսօր Աֆրիկյան Ամերիկայի DuSable թանգարանում. Նա ստեղծեց թանգարանի ութ հիմնադիրների խճանկարային դիմանկարներ:

Իմացեք ավելին Թոմաս Միլլերի մասին «Պատմություն ստեղծողների» և Վիքիպեդիայում:

Ռահվիրայական մարդ-տղամարդ Emmett McBain

Իլինոյսի տեխնոլոգիական ինստիտուտի շրջանավարտ Էմմեթ Մաքբեյնը (ծնվ. 1935 թ.) Սովորել է նաև Ռեյ-Վոգու դիզայնի քոլեջում, ինչպես նաև Ամերիկյան արվեստի ակադեմիայում: Նա դարձավ դիզայներ Vince Cullers- ի և Associates- ի ՝ առաջին սևամորթ գովազդային գործակալության համար: Բայց դա չէր լինի վերջին անգամ, երբ նա ռահվիրա էր աֆրոամերիկյան գովազդի մեջ:

«Ինչ գույնը սև է»: բանաստեղծության գովազդը

ՄաքԲեյնը վայելեց դիզայնի բազմազան կարիերա ՝ սկսած լինելով Playboy- ի գովազդային գեղարվեստական ​​ղեկավարը ՝ մինչև Mercury Records- ի ալբոմների շապիկներ նախագծելը: Նա աշխատել է Wal. Վալտեր Թոմփսոնի և Associates- ի համար, որտեղ մասնակցել է Ֆորդի 1964 թ. Արշավին `Մուստանգը ներկայացնելու համար:

1971 թ.-ին Մաքբեյնը համագործակցեց Թոմ Բուրելի հետ Burrell McBain Inc.- ի ստեղծման համար: Այս գովազդային գործակալությունը առաջնահերթ գովազդ արեց աֆրոամերիկյան շուկաներ և ընկերություններին ներկայացրեց այն գաղափարը, որ «սևամորթները մուգ մաշկ ունեցող մարդիկ չեն»: Նրանց արշավները ճանաչեցին և շեշտեցին ժողովրդագրական և մշակութային տարբերությունները, որոնք նախկինում անտեսվել էին լրատվամիջոցներում: Թեև գործակալությունը մինչ այժմ գտնվում է որպես Burrell Communications Group, սակայն McBain- ը հեռացավ 1974-ին ՝ արվեստը հետապնդելու և սև նկարչությանը աջակցելու համար:

Իմացեք ավելին Emmett McBain- ի մասին NewCity- ի այս հոդվածում:

Պենտելի պրովոկատոր Արչի Բոստոն

Իր ամենահայտնի գովազդներից մեկում ՝ Արչի Բոստոնը թեքում է գրիչների սեղանի շուրջ և նայում տեսախցիկին: «Ես Պենտելին ասացի` ինչ անել իրենց գրիչների հետ », - ասվում է վերնագրում: «Եվ նրանք արեցին դա»: Դա Բոստոնի երկար ինքնուրույն գիտակցված, սադրիչ աշխատանքի երկարատև կարիերայից բերված մեկ օրինակ է:

Պենտելի փաթեթավորման ձևավորում

Ծնվել է 1943-ին, Բոստոնը 1961 թ.-ին հաճախել է Չուինարդի արվեստի միություն (հետագայում կոչվել է CalArts) և գրեթե հեռացել է աշխատանք գովազդային ոլորտում: Փոխարենը, նա ավագ տարվա ընթացքում պրակտիկա անցավ Կարսոն / Ռոբերտս քաղաքում: Երկուսն էլ հիմնել են Բոստոնի և Բոստոնի դիզայնը եղբոր ՝ Բրեդի հետ տարատեսակ նախագծերի վրա, 1967 թ.-ին: Նրանք երբեք չեն խուսափել մրցավազքից իրենց աշխատանքի մեջ `փոխարենը որոշելով ուղղակիորեն ճանաչել այն և մարտահրավեր նետել հանդիսատեսին` վերանայել իրենց ենթադրություններն ու նախապաշարմունքները:

1969 թվականին Արչիին միացավ ութ տարի Բոտսֆորդի Կոնստանտինին և Մաքքարթին: Այստեղ գտնվելու ընթացքում նա հիմնել է նաև Արչի Բոստոնի գրաֆիկական դիզայնը և սկսել հաճախորդներ ձեռք բերել 1973 թ.-ին: Ավելի ուշ նա դարձել է Լոս Անջելեսի գեղարվեստական ​​ռեժիսորների ակումբի առաջին սևամորթ նախագահը:

Իր 20-ական թվականներից սկսած ՝ Արչին ուսուցիչ է եղել: Նա սկսել է Չուինարդում, իսկ ներկայումս պրոֆեսոր է Կալիֆոռնիայի նահանգի Լոնգ Բիչի համալսարանում (CSULB), որտեղ դասավանդում է շուրջ 40 տարի:

Իմացեք ավելին Archie Boston- ի մասին AIGA.org կայքում:

Project Powerhouse Սիլվիա Հարիսը

Մեր ցուցակի առաջին կին դիզայները ՝ Սիլվիա Հարիսը, ծնվել է 1953 թ.:

Women'sուցահանդեսային ձևավորում կանանց թանգարանի համար

Հարիսն իր կարիերայի մեծ մասն անցկացրեց պետական ​​հատվածում ՝ պլանավորելով և բարելավելով իր շրջապատի համայնքները: Նա սկսեց որպես դիզայներ WGBH- ի ՝ Բոստոնի հանրային հեռուստաընկերության համար: Այնտեղից նա տեղափոխվեց դեպի The Architects Collaborative (TAC) ՝ Walter Gropius- ի գլխավորությամբ, այնուհետև հեղինակավոր Skidmore, Owings and Merrill (SOM): Դա SOM- ում էր, որ Հարիսը ներգրավվեց բնապահպանական քաղաքաշինության մեջ; նրա հաճախորդները այնտեղ էին ՝ Մասաչուսեթս նահանգի տարանցիկ մարմինը և ԱՄՆ տրանսպորտի նախարարությունը:

1980-ին, երկու գործընկերների հետ միասին, Հարիսը ստեղծեց Two Twelve Associates, գրաֆիկական դիզայնի խորհրդատվական ընկերություն: Նա աշխատել է նախագծերի վրա բազմաթիվ հաճախորդների համար, ներառյալ Նյու Յորքի Արվեստի նահանգի խորհուրդը, Նյու Յորքի և Նյու Jerseyերսի նահանգի նավահանգիստները և Կենտրոնական պարկի կենդանաբանական այգին: Նա նաև դասավանդել է դիզայնի ուսանողներ Գնումների քոլեջի պետական ​​համալսարանում և Յեյլում:

Իմացեք ավելին Սիլվիա Հարիսի մասին AIGA.org կայքում:

Տիպագրություն Titan Gail Anderson

Գեյլ Անդերսոնը ծնվել է 1962-ին և սովորել Նյու Յորքի վիզուալ արվեստի դպրոցում: Բառերի և տառերի արվեստը մեծ դեր է խաղացել նրա դիզայնի կարիերայում ՝ սկսած սկզբից, երբ նա աշխատել է Vintage Books և The Boston Globe Sunday Magazine- ում: Որպես հայեցակարգային տիպոգրաֆիայի մասնագետ, նա աշխատում է բոլոր տեսակի նյութերի հետ `ավանդական և ոչ ավանդական, ոճային էկլեկտիկական արտահայտություններ ստեղծելու համար:

«Նոր խաղողի տեսակը» գրքի շապիկ

Անդերսոնը 15 տարի շարունակ տպավորիչ սարք էր Rolling Stone ամսագրում: 1987 թվականից սկսած որպես ընկերակից, նա 2002 թվականից հեռանալուց առաջ դարձավ իր ավագ գեղարվեստական ​​ղեկավար: Այնտեղից նա միացավ SpotCo- ին ՝ Նյու Յորքի ժամանցի ձևավորման ամենամեծ գործակալություններից մեկը: Նորից նա բարձրացավ գագաթ, որպեսզի դառնա իր ստեղծարար տնօրեն ՝ նախքան 2010-ին մեկնելը:

Նյու Յորքի բնակիչները, ամենայն հավանականությամբ, ծանոթ են Անդերսոնի աշխատանքներին ՝ առանց նույնիսկ գիտակցելու: Բրոդվեի և արտ-Բրոդվեյի պիեսների համար նախատեսված նրա պաստառների դիզայնը կախված է եղել ամբողջ քաղաքում և ներկայացվել է բաց տարանցիկ գովազդի մեջ:

Ներկայումս Անդերսոնը ersonո Նյուտոնի հետ Anderson Newton Design- ի գործընկեր է: Նա նաև վիզուալ արվեստի դպրոցի պրոֆեսորադասախոսական կազմի անդամ է, և համահեղինակել է տպագրության և գրաֆիկական ձևավորման մի շարք գրքեր:

Իմացեք ավելին Գեյլ Անդերսոնի մասին AIGA.org կայքում:

Թվային դիզայներ Էդի Օպարա

Ծնվել է Անգլիայում 1972 թվականին, Էդի Օպարան սովորել է Լոնդոնի տպագրական քոլեջում և Յեյլի համալսարանում: 1997-ին իր արտգործնախարարությունը վաստակելուց հետո տեղափոխվեց Նյու Յորք քաղաք ՝ աշխատելու Երևակայական ուժերի համար:

Ինֆոգրաֆիկայում ՝ Ինֆոգրաֆիկայի մասին ՝ Fast Co.

Դրանից շատ շուտ չանցավ, երբ Օպարան դարձավ գեղարվեստական ​​ղեկավար ՝ 2 x 4, ազդեցիկ դիզայնի ստուդիայի համար: 2005 թվականին նա հիմնել է Նյու Յորքի ինտերակտիվ դիզայնի ստուդիան ՝ «The Map Office», և սկսել է աշխատել այնպիսի հաճախորդների համար, ինչպիսիք են Հարլեմի ստուդիայի թանգարանը, ectureարտարապետության հետազոտությունների գրասենյակը, Քուինսի թանգարանի արվեստը և Նյու Յորքի համալսարանը: 2010 թվականին Opara- ն միացավ որպես Pentagram որպես գործընկեր:

Opara- ի աշխատանքը տեղավորվում է դիզայնի և տեխնոլոգիայի խաչմերուկում: Նա իր կարիերայում վաստակել է բազմաթիվ մրցանակներ, այդ թվում ՝ Արվեստի ռեժիսորների ակումբի «Ոսկե խորանարդ»: Նրա գործը ժամանակակից արվեստի թանգարանի (MoMA) մշտական ​​հավաքածուն է: 2012 և 2014 թվականներին նա ճանաչվել է «Արագ Ընկերության» բիզնեսի 100 ամենա Creative մարդկանցից մեկը: Այսօր նա նաև Յեյլի ավագ քննադատ է:

Իմացեք ավելին Էդդի Օպարայի մասին Հայտնի գրաֆիկական դիզայներների մոտ:

Մշակույթի տոնակատար Միշել Վաշինգտոն

Մեր ցուցակը եզրափակում է Միխեիլ Վաշինգտոնը, ով սովորում էր Տեսողական արվեստի դպրոցում և Բրուքլինի Պրատ ինստիտուտում, նախքան աշխատել է Vogue Butterick Patterns- ում: Լրատվամիջոցներում նրա կարիերան լայն տարածում ունի ՝ Chicago Tribune- ի և New York Times- ի թերթերի ձևավորումից մինչև Essence and Self ամսագրերի խմբագրական արվեստի ուղղություն:

Mausam արտադրանքի փաթեթավորման նմուշները

Վաշինգտոնը դասավանդել է աստիճանական մակարդակի ցուցահանդեսային դասընթաց Նյու Յորքի նորաձևության տեխնոլոգիական ինստիտուտում (FIT): Նա հիմնադրել և ղեկավարում է իր սեփական դիզայներական ընկերությունը ՝ Վաշինգտոն Դիզայնը, Բրուքլինի ԴՈՒՄԲՈ թաղամասում: Այսօր նա նաև ստեղծագործական ուղղություն է տալիս Cox Matthews Associates- ի և օգտագործողների հետազոտություններին `ուղեղային ձևավորման համար:

Բազմամշակութային ազդեցությունները շատ են Վաշինգտոնի աշխատանքում, քանի որ նրա գունագեղ ձևավորումները հաճախ ներառում են աշխարհի, բազմաթիվ մշակույթների լեզու, նախշեր և հյուսվածքներ: Օրինակներից մեկը բնական և տնային և բնական արտադրանքների իր գիծն ապահովող պայծառ և երկրային փաթեթն է: Նրա դիզայնի ազդեցություններից շատերը ներկայացված են հոդվածներում, որոնք նա գրել է իր կայքի համար, մշակութայինBoundaries.com:

Իմացեք ավելին Michele Washington- ի մասին AIGA.org կայքում:

Սա միայն մի քիչ է այն անհավատալի սև դիզայներների կողմից, որոնք ձևավորել են մեր տեսողական մշակույթը և շարունակում են ազդել այսօր: Կարևոր է ճանաչել ոչ միայն նրանց տաղանդը, այլև խոչընդոտները հաղթահարելու վճռականությունը և ճանապարհը հարթել ապագա դիզայներների համար: Մեծ շնորհակալություն Ամերիկյան գրաֆիկական արվեստի ինստիտուտին `այս պաշտոնի հետազոտման գործում անգնահատելի ռեսուրս լինելու համար: Եթե ​​ձեզ հաճույք է պատճառել, խնդրում ենք կիսվել այն ձեր ընկերների և հետևորդների հետ:

Սկզբնապես հրապարակվել է www.lucidpress.com կայքում: